ロバの耳通信 「ビギニング」「リヴォルト」「死の谷間」

 「ビギニング」（１４年　オーストラリア）原題:Terminus

宇宙生物が人間の病気を治すというスジはどこかにもあったような気がする。胡散臭い科学省の役人とか、宇宙生物とかがあまりにもチャッチイので、ただでさえ現実感のないSFが、よけいにつまらないものに。B級にも入らないこの映画のラストの数秒、コンクリートミキサーのような容器に入って核戦争から脱した若い二人が外に出た時、緑多き新しい世界だった、というところ「だけ」が気に入った。ずっと暗い話ばかりだったから、新しい世界をもう少し見せてくれたら、もっとよかったのにと残念。

原題と邦題が逆の意味を持つもの珍しいが、終わりはなにかの始まり、ということにしておこう。

「リヴォルト」（１７年　英・南ア）原題;Revolt

ポスターの釣りには堂々と”「第９地区」X「インディペンデイス・デイ」”と、面白い作品をパクってミックスしたものだと、断りがあった。米兵士とフランス軍女医がアフリカのコンゴで地球外ロボットと戦うって、ハナシ盛り過ぎだろう。CGの出来も良く、ドンパチもの好きだから映画そのものは結構面白かったし、個人的な趣味では女医役のベレニス・マーローが気に入ったからまあ、いいかと。

「死の谷間」（１５年　アイスランドほか）原題：Z for Zachariah

核汚染の地球で周囲の山のせいで汚染から守られている谷。そこにひとりで暮らす若い女。被爆し、女に助けられ一緒に暮らし始めた男は働き者の黒人。もうひとりその谷に行き着いたふたり目の男はイケメンの白人。ひとり暮らしは平穏、ふたりは出会いと喜び。３人になると嫉妬と戦い。アダムふたりとイブの物語の結末。なんだかね、結局はイブだけになってしまうのか。苦味の残った映画だった。

原題の Zachariahは預言者の意味もあるが、Aはアダム、Bはベンジャミン…、最後Zはザカリアだと。意味不明だが聖書からきているらしく、原作には解説が書いてあるらしい＜Google＞。

ロバの耳通信「絶望ノート」

「絶望ノート」（１２年　歌野晶午　幻冬舎文庫）

中２の少年がいじめられる絶望の毎日を綴ったのがこの「絶望ノート」。いじめられる毎日の救いを「石」に求め、いじめっ子の死をその石に願い、その呪いが叶うというスティーブン・キング張りのミステリー。石にいくら願いや呪いをかけても、それはないだろうとも思う。死んだ猫が生き返ったり（「ペット・セメタリー」(キング））とかのありえないハナシも、キングだったら許せるのだが、さすがに普通の作家が石に願いをかけて呪い殺した・・なんてのは、やっぱりルール違反で、特にこういう犯人捜しのミステリーではありえない。
で、いじめっ子が怪我をしたり死んだり、あげくのはてが担任や父親まで死んでしまうと、おいおい犯人は誰だと、結構楽しめた。これから読む人もいるから、コレも書いてはいけないんだろうな。あ、あとがきの解説を先に読むと、レトリックもバラしてあるからひどい目にあうよ。

文庫版６３７ページはさすがに疲れる。最後の数十ページに謎解きがされるが、それまでと違い性急で辻褄合わせのようなところもあるから、コレも疲れる。
ほとんどが、いじめられた少年の日記だから、まじめに読むと結構辛いものがある。覚悟！

ロバの耳通信「THE 4TH KIND フォース・カインド」

 「THE 4TH KIND フォース・カインド」（０９年　米）原題: The Fourth Kind

原題は”第四種接近遭遇”つまり宇宙人による誘拐の意味。アラスカ州ノームで起きたこと、なんとか大学のなんとか博士とか場所や人物が具体的に示され、実録フィルムを挿入したドキュメンタリー風のまとめ方はよくできていたし、主演のミラ・ジョボビッチの熱演で、かなり信じてしまった。ミラは「バイオハザード」シリーズ（０２年～　米）のイメージが強く、本当はこんなに演技がうまかったのかと脱帽。

見終わって、wikiでチェックしたら、この作品、米配給会社（ユニバーサル・ピクチャーズ）による作りモノだったらしい。なーんだ、そうだったのか”やっぱり”と。宇宙人とかね、いるわけないもんね。

いま話題になっていて、途中で挫折した「三体」（０８年　中国のSF作家劉慈欣の長編SF小説。邦訳１９年　早川書房）の映画化にあたり、ミラ・ジョボビッチがノミネートされているらしい。

「三体」はハナシが突飛すぎて頭がついてゆけず、登場人物の名前も覚えられなくてゼンゼンついて行けなかったけど、ハリウッド流にわかりやすく映画化してくれて、ミラの主演なら見たいかな。

　

ロバの耳通信「にぎやかな天地」

「にぎやかな天地」（１２年　宮本輝　講談社文庫）

装丁の仕事をしている青年が日本の伝統的な発酵食品の豪華本を手掛けることになり、各地の職人を訪ねるうちに微生物にハマるという物語。宮本の得意とする「うん蓄」がここでも語られる。うん蓄そのものはにわか仕込みのところも感じられやや鼻につくが、多くの登場人物が魅力的に語られ飽きない。特に家族や友人たちとの会話はイキイキしていて愛情深い。宮本の病歴などを知っているから彼が困難な人生を経てきたことはわかるが、宮本が慈愛あふれた両親に育てられ、雑多で豊かな友情に囲まれて育ってきたことに疑いはない。＜自伝小説「流転の海」（８２年～）＞

宮本の小説にハマることがいくつかあり、そのひとつが登場人物に語らせるセリフの奥行きの深さだ。「にぎやかな天地」では「勇気」について教えられた。”どんなに弱い人間のなかからでも勇気はでてくる。 その人のなかに眠っていたいたおもいもよらない凄い知恵と思いやる心が自然についてくる。困難に立ち向かうための勇気を出すには、自らを叱咤し、ひるむ心と闘って、自分の意志で、えいや！と満身に力を込める以外に、いかなる方法もない”（上巻p256）。普段から根性なしの暮らしをしていて、困難にあたるといつもメゲてしまい死んだふりをするか、いつも尻尾を巻いて逃げ出してしまう自分に、宮本の言葉を言い聞かせてはいるのだが。

ロバの耳通信「アンキャニー不気味の谷」「メッセージマン」

「アンキャニー不気味の谷」（１５年　米）原題　Ancanny

まだまだ知らないことが多いことに気付く。長く生きてきたのに、まったく知らない言葉に出会った。この映画の題名だ。劇中でも紹介されるが、日本のロボット工学者の森政弘が７０年に提唱した説「不気味の谷現象」からきている。ロボットを進化させ、人間に近くしてゆくとあるところで進化したロボットに突然、不気味さや嫌悪を感じ、その後の進化でより人間に近くなるとそれが好意にかわるということらしい。
あちこちで、人間に似せたロボットを見るようになってワタシが感じている一種の気味悪さは、ロボットがさらに進化する前兆なのかと、一層気味悪くなる。

映画は、国の研究機関で働くロボット工学の研究者と彼のロボットのもとにインタビューに来た女性雑誌記者との三角関係のもつれを描いたものだが、映画の後半はとっておきの種明かしを次々に見せられ次はどうなるんだとさらなる「不気味」期待のドキドキが収まらず。とんでもないラストのあとにタイトルバックが流れ、一息ついたところでダメ出しのシーンでもう一度「不気味」を感じることになった。


「メッセージマン」（１８年　インドネシア・オーストラリア）

アクションまたはオバケのイメージのインドネシア映画ということでちょっと舐めていたのに、半端ないスピード感にすっかり参ってしまった。「ジョン・ウイック」＋「ミッション・インポッシブル」の造りなのだが、脚本もしっかりしていて手抜き感ゼロ。耐えに耐えていたスーパー・ヒーローが悪の本拠地に乗り込み、負傷しながらも敵を一掃のスジは珍しくもないが、インドネシアの貧しい島を舞台にした少年と隠遁生活をするヒーローの交流やそれを踏みにじる海賊の登場など、人情モノの設定が良かった。製作スタッフも配役も全く知らない映画だったが、映画は娯楽ーのキホンをきっちり守った予想外の面白さに脱帽。続編を心待ちにしたい。

ロバの耳通信「ザ・レポート」

 「ザ・レポート」（１９年　米）原題:The Report

９．１１テロの捜査でCIAがテロリスト容疑者を尋問。その記録の一部がなくなっていたことに気付いた民主党上院議員がスタッフに調査を命じた＜このとりかかりのところがやや曖昧＞。新任スタッフ（アダム・ドライヴァーが好演）が約５年にわたりCIAの活動内容を精査し、CIAによる酷い拷問に何の成果もないどころか、それを続けていたことを調べ上げ報告する。上院議員はこれを公表しようとするが、共和党など相対する政権に妨害を受け、墨塗りだらけの報告書でしか公表できなくなり、同時に調査スタッフはCIAの陰謀で刑務所行きを宣告されそうになる。結局、民主党上院議員やほかの議員たちの頑張りにより、CIAの悪行が暴かれる。

CIAの悪行に知らんふりをした当時の政局メンバーたちも実名で語られ、最後は暴露されて報告書は公開され、ムショ送りされそうになった調査スタッフも無事だったという結末が出来過ぎの感はある。もっとも、事実が明らかにされず、調査スタッフも刑務所に送られるか暗殺されてすべて闇の中、の結末のほうがより強い問題提起にはなるだろうが、暗いばかりの作品だと世間に受け入れられないし興行収入も期待できないだろうからこういう終わり方にするしかなかったのか。

映画の中で繰り返しメッセージとして伝えられるのが、テロリストがどんな酷いことをアメリカ国民にしたとしても、CIAがその捜査中に拷問など非人道的行為があったという暗黒歴史を明らかににし、こういうことを繰り返さないことを肝に銘じておかないとアメリカの国際的な信用、政府に対する国民の信頼を失ってしまうーということ。きれいごと好きのアメリカのメッセージ映画らしく、格好良すぎの感もある。それにしても、明かさない真実が多すぎると思う、アメリカに限らずどこの国でも。権力者の悪行など証拠なんてないけれど、プンプン悪臭は感じてしまう毎日。鼻がマヒするまでの間ではあるが。

実話をもとに作られたという映画。アメリカ公開のあとは日本も含め公開されていないため話題にはなっていないようだが、必見の映画だと強く思う。

ロバの耳通信「死霊館のシスター」「メタルヘッド」

「死霊館のシスター」（１８年　米）原題The Nun

なんて安っぽい題だなーと舐めていたら、とんでもなく面白い映画だった。スジはルーマニアの修道院で起きた変死事件を調査するために神父と修道女が派遣され、悪魔祓いを行う、とそれだけの話なのだが安っぽいB級怪談映画とかとは大きく違い、筋立てがキチンとされているためワケ不明で突然オバケがでてきたりはしない。どこかの修道院か古い教会を借り切ってのロケも手抜きがなく、CGもよくできていて感心。
映画で学ぶことは多い。映画のなかで”しゅうせいせいがん”ー吹替なのでこう聞こえる言葉が何度か出てきて戸惑っていたら、修道女が悪魔と本格的に戦うために「終生誓願」の儀式を神父に依頼するところで、ああそういうことなのかと理解。
修道女役のタイッサ・ファーミガがあまりにもピッタシだったのこれも調べたら両親はウクライナからの移民だと。普通に可愛いとかキレイ以上の魅力があった。
あまりに面白かったのでwikiでチェックしたら、「死霊館シリーズ」（１３年～）のひとつらしい。題名だけを見てバカにして悪かったと反省して、このシリーズ見てみよう。

「メタルヘッド」（１１年　米）原題 Hesher

古い映画。見終わって、長い間映画館やネットやDVDと付き合ってきた筈なのに、こんないい映画、なんで今まで知らなかったんだと口惜しかった。雨の日のヒマツブシにたまたま覗いたGyaoで発見。最高に良かった。

自動車事故で母を失った少年と放浪人Hesher（ジョセフ・ゴードン＝レヴィット）の出会いと別れ。少年の父は妻を失くした喪失感から抜け出せずテレビと精神安定剤に頼る暮らし。優しい祖母は痴呆気味でベッド生活。たまたま知り合ったHesherは少年と父、祖母の暮らす家に勝手に居候。少年を虐めから救ってくれたスーパーのレジのおばさん（ナタリー・ポートマン）に思いを寄せる少年だが、尋ねたおばさんの家でおばさんとHesherのベッドシーンを目撃。この映画のキャッチコピー”最悪の人生にファック・ユー！”そのもの。祖母の葬儀でも大暴れのHesherがハチャメチャだが、こんなに哀しくて、愛情に満ち溢れた映画はない。ラストシーンは泣くよ。

ジョセフ・ゴードン＝レヴィット（「LOOPER/ルーパー」（１２年　米）、「スノーデン」（１６年　米）もナタリー・ポートマン（「レオン」（９４年　仏米）、「ブラックスワン」（１０年　米）ほか）ふたりとも大ファンだから、余計にこの映画への思い入れも強くなってしまったかも。少年を演じたデヴィン・ブロシューが良かった。