ロバの耳通信「地下鉄に乗って」「つばさやつばさ」

「地下鉄（メトロ）に乗って」（９９年　浅田次郎　講談社文庫）

いつも就寝時にフトンの中で聞いているYouTubeの朗読サイトでこの作品を聞いたことがあって、時代や場所がアチコチ飛んでなかなかわかりにくいなと思っていて、今回あらためて「読んで」みた。本の場合は、指を挟んでいたほんの数ページ前を戻ってチラ見することなんかに便利だから、こういう時代を行き来するようなすこし込み入ったものは流しで聞くよりずっと味わえる。同じ浅田の「ラブ・レター」（短編集「鉄道員（ぽっぽや）」（９７年　集英社）に収録）のように、手紙文が主体となったものは、声を通じての情感が伝わってくるからまあ特別にしても、朗読を聞くより活字を読むのがいい。
「地下鉄に乗って」で描かれるのは家族間の気持ちの距離の違いのようなもの。地下鉄の出口を昇ったら過去の世界に出会うなんて、ちょっとありそうなハナシなのだが鼻の奥がキュンとなるな懐かしさだ。案の定映画化もされていた（０６年）か。

「つばさよつばさ」（０９年　浅田次郎　小学館文庫）

JALの機内誌に連載された短編をまとめたもの。ワタシも夢見た”「旅先作家」暮らし”が存外辛いものだと知った。ベストセラー作家というものもなかなかタイヘンな仕事らしい。締め切りに追われる旅暮らしの愚痴や嘆きの中に、やっぱり旅を楽しんでいる。やっぱりうらやましい気がする。
若い頃、海外に出ることも多くて、連日の移動と不規則のホテル暮らしに旅先で体調を崩したりはしたが、いまは只々なつかしい。イヤな思い出もあるが、見知らぬところでの新しい体験の連続に興奮の毎日だったような気がする。そういう連続のある時、救急車に乗せられてしまい、いつのまにかそういうことを遠回りして避けるようになってしまった。もうそれから２０年近く経っているのにそのトラウマから抜け出せないでいる。ちょっと、身を乗り出せばソコに行けるのに、ソレができないのはなぜだろうか。うーん、回りくどい言い方になった。自分にコンジョーとかキアイみたいなものがなくなったと言いたかっただけ。

ロバの耳通信「ゴールドラッシュ」「カラスの親指」「戦場のレビヤタン」

花粉症に苦しめられ、いい天気の休日なのに終日ひきこもり、目薬さして、大きなマスクをつけて今日も本を読んでいる。

「ゴールドラッシュ」（０８年　柳美里　新潮文庫）

横浜黄金町を舞台にしたノワール。パチンコ店経営の父、別居中の母、知的障害の兄、援交している姉など、これ以上ない環境で育った少年の物語は柳美里の体験の一部かと。暗すぎてやりきれない。お金がないと辛いが、あっても辛いのか。ずっと読みたかった柳美里（ユウ・ミリ）だが、死ぬほど読んだ梁石日（ヤン・ソギル）と同じ。こういうのはいいかな、もう。

「カラスの親指」（１１年　道尾秀介　講談社文庫）

カミさんに指摘されるまでわからなかった２度目の借り入れ。詐欺師の物語。前回と同じところで、挫折。最初だけ面白いのだが、退屈した。印象に残らなかったから、また借りてきそうな気がする。映画化されてるらしいが、見ない（断言）。



「戦場のレビヤタン」（１９年　砂川文次　文芸春秋）

新刊書コーナーで見つけたピカピカのハードカバー。芥川賞候補作と文学界新人賞作の２つの中編が入っているとの著者略歴だけで借り出した。レビヤタンは英語読みだとリバイヤサン、そう旧約聖書の中に出てくる怪獣。民間警備員としてイランだかイラクだかの石油パイプライン会社に派遣された元自衛隊員の物語。後半の訓練中の自衛官の体験話と同じで、未知の職業に興味は覚えてもそれ以上なものを感じない。どうかな、芥川賞。

ロバの耳通信「ウォンテッド」「インポッシブル」

「ウォンテッド」（０８年　米）

ゼッタイ死なないヒーローのド派手なアクションと勧善懲悪、荒唐無稽、ハッピーエンド、スジも道理もあったもんじゃないと思い、見終わってチェックしたらアメリカのグラフィックノベルが原作だと。ふーん、そうか、そうか。タラコ唇のアンジェリーナ・ジョリーは好みじゃないが、アンジェリーナが出てくるアクション映画は条件抜きにとにかく面白い。なーんにも残らない気楽さも映画の楽しみ方か。こういうの、やや食傷気味だけど。

「インポッシブル」（１２年　スペイン）

０４年インドネシアスマトラ島沖で起きた地震による津波で２２万人の死者と１３万人の負傷者が出たという。地震の大きさは１１年に起きた東北地方太平洋沖地震の１．４倍に相当すると。死者の数を比べる不遜は避けるが、不幸はワレワレだけではなかったのだ。スマトラ島沖地震は、ニュースとしては意識していたのだが、こんな大きな不幸があったことを忘れさえしていた。

映画は、実話。家族（ユアン・マグレガー、ナオミ・ワッツほか）でタイに遊びにきて津波に巻き込まれることになったスペイン人一家の家族愛を描いていて、アカデミー賞ノミネートなど多くの賞を獲っているが、バヨナ監督が訴えたかったのは、やはり津波の怖さだろう。だったら、ユアン・マグレガー、ナオミ・ワッツとかじゃなくてよかったんじゃないかな。ふたりとも嫌いじゃないけど、なんだかワンパターン。それよりふたりの長男役やった子役が一番良かった。

ロバの耳通信「運び屋」「哭声 コクソン」

「運び屋」（１８年　米）

クリント・イーストウッドの監督、主演ということで公開を楽しみにしていた。
原題The Muleは運び屋の俗語でもあるが、本来はラバ、あるいはガンコ者の意味。ガンコジジイの物語だ。
好き勝手な暮らしから家族の総スカンを食らっていたジジイが、マフィヤカルテルで麻薬の運び屋をやっているうちに家族の大切さに気付くというなんてことはない物語。実話らしいが、イーストウッドのシャレジジイは魅力的。ワーナーブラザーズらしい映画作りの出だしやタイトルバックの音楽がいい。ジジイが元妻を失い、逮捕されたあとに娘や孫の愛情を取り戻すーなんて、なんで？とか思ってしまうスジ立てだが、ジーンときたラストを楽しめたから、まあいいかと。
娘役でイーストウッドの実娘が出演しているが、うーん。イーストウッドもただの親バカか。

「哭声 コクソン」（１７年　韓国）

韓国の田舎は日本と似てるな、とか土砂降りの雨はイヤだなとか思っているうちに、村人が家族を惨殺するという事件が次々に起きていた。「哭声 コクソン」の意味は、泣き叫ぶ声。血まみれの死体やら、お化けやらが出てくるわ、謎の日本人（國村隼）がキリストの言葉を吐いたり、主人公の娘が毒キノコのようなものに当たっておかしくなったり、祈祷師や司祭が出てくるわで、脈絡のないシーンが続いて、いや脈絡を感じられないワタシが悪いのか、とにかくいろんなことが次々に起きてアタマが付いていけなかった。この映画、韓国内でも海外でもヒットしたというから、何か啓示的なことを言おうとしているのをワタシだけが気が付かないのか。見終わって残ったのはただただ後味の悪さ。キャッチコピーは「疑え。惑わされるな。」だと。ワタシは惑わされ、オロオロと途方に暮れてしまった。

ロバの耳通信「ミスター・ガラス」「ザ・フォーリナー/復讐者」

「ミスター・ガラス」（Glass　１９年　米）

Ｍ・ナイト・シャマラン監督の「アンブレイカブル」（００年）、「スプリット」（１６年）の続編。「アンブレイカブル」では大列車事故で唯一生き残った「壊れない」男デビッド役にブルース・ウィリス、コミックファンでスーパーヒーローを信じるイライジャ、彼は骨の異常のため「壊れやすい」ミスター・ガラス役にサミュエル・L・ジャクソンを登場させた。「スプリット」では、凶悪ビーストを含む２３人の多重人格者を演じたジェームズ・マカヴォイの気味悪さ以外に見るべきものはなかったが、「ミスター・ガラス」はその借りを何倍かの面白さで返してくれた。そうか、前２作は伏線だったのか。

前２作を見ていなくても、主人公たちがスーパーヒーローや多重人格だと映画の中で説明されるからなんとなく分かるが、３部作完成まで２０年近くが経っているから、前２作を見てからのほうがずっと、ずっと楽しめる。


「ミスター・ガラス」のタネはコミックヒーローのような超人的能力＜透視やサイコキネシスのような超能力とは区別＞を世の中から隠そうとする秘密グループの存在。ラストでデビッドもイライジャも、ビーストたちまでもが死んでしまううえに、秘密グループの暗躍もネットで公開されてしまうからこれでオシマイかとも思うが、いつも驚かされるシャマラン監督のやることだから、何年か後に続編が見られるかも知れない。

「ザ・フォーリナー/復讐者」（１７年　米・中・英）

追う男：テロリストによる爆破で娘を殺されたレストラン経営の男（ジャッキー・チェン）は元米軍特殊部隊の出身。追われる男：爆破の黒幕（ピアース・ブロスナン）はかっての過激派組織の活動家で今は北アイルランドの副首相。原作は「チャイナマン」（９２年　スティーブン・レザー新潮文庫）。娘を失ったヨレヨレのジジイが、手製の爆弾を作り、黒幕のガードマンを一人ずつ戦闘不能にしてゆきジワジワと黒幕に迫る。ジジイなのにメッチャ強くて、いつものヘラヘラしたジャッキーじゃない。ピアース・ブロスナンも００７で見せた颯爽さなどはなく、女好きで、嫉妬深い妻にもオタオタする根性なし。
テロリストによるバス爆破やら、パソコン爆弾やらＩＲＡの怖さが伝わる。英国と北アイルランドは休戦状態でしかないことをあらためて認識せざるを得なかったが、英国のＥＵ脱退が間近になってなにか悪いことが起きそうな気もする。１７年の公開から日本公開（今年５月）まで１年半もかかっている、なぜだろうか。

ロバの耳通信「ゴーストランドの惨劇」「Ａ Ｖigilante」薦めない２作品

「ゴーストランドの惨劇」（１８年　カナダ・フランス）

母と双子の姉妹が相続した叔母の家に移ってきた日に、大男とオカマの二人組に襲われた。母はナイフで応戦し撃退。その時のトラウマで姉は精神病になりその家で母と暮らすことに。妹はその事件のことを書き、ミステリー小説家として有名になって、母と姉の住む家を訪ねる。と、まあここまでが前半。人形が動いたり、物音がしたりと、なんだただのオカルト映画じゃないかと思っていたら、なんだかおかしな展開に。

実際は二人組に襲われ母は殺され、姉妹は絶え間ない暴力とレイプの対象になっていた。妹が小説家になっていたというのは妹のただの妄想。オカルトの味付けをした変態ホラー。暴力シーンの連続でＲ１５制限付きだが、そんなものじゃないグロさ。見なきゃよかった。

今年の夏に日本でも公開だと。夏に流行る日本のオバケ映画は虚構だからどんな怖くても見てられるけど、殴られて腫れあがった血だらけの姉妹の顔なんてずーっと見てられるほど日本人はタフじゃないとおもうよ。

監督（有名な人らしい）とか配役とか、みんな知らない人ばかり、よって省略。


「Ａ Ｖigilante」（１８年　米）

原題のa vigilanteは、自警団の意味らしい。夫のＤＶで痛めつけられ、息子も失った女（オリヴィア・ワイルド）が、自らを鍛え夫に復讐すると共に、ＤＶで苦しむ妻や子供たちのために闇の仕掛人になるというストーリー、つまりは警察なんかアテにならないからワタシが助けてあげると。日本未公開だが、すでに復讐劇をテーマにした同名のマンガや映画ももいくつかあるようだから、目新しさはない。
腕の骨を折られたオリヴィア・ワイルドが、痛さに叫びながらも自分で棒切れとガムテープで添え木をし、夫に立ち向かう。女たちが受ける暴力の凄まじさは半端なく、吐き気さえ覚える。闇の仕掛人オリヴィア・ワイルドが、暴力で仕返しをするシーンも遠慮なしで倍返しの凄まじさ。スカッと感はない。この映画も見ない方がいい。

ロバの耳通信「ザ・プレデター」「オーシャンズ８」

「ザ・プレデター」（１８年　米）

「プレデター」シリーズの４作目。「ザ」をつけた安直さそのもので、目新しいものはない。主人公となる米兵士の息子を目立たせたり、コメディ味付けの兵士たちを活躍させたりで目先を変えたつもりだろうが、第１作のシュワちゃんが戦った「プレデター」（８７年　米）のゾクゾクする怖さや気味悪さはどこにもない。

４作のほかに略称「ＡＶＰ」「エイリアンＶＳプレデター」（０４年　米）、「ＡＶＰ２」（０６年　米）とか際物も作ってくれたが、どれもつまらなかった。
「エイリアン」シリーズ（７９年～）も、第１作の衝撃に比べ、まあ面白かったのは４作目まで、５作「プロメテウス」（１２年）、６作「エイリアン：コベナント」（１７年）と、ドジョウは何匹もいないことをハリウッドも気付いて欲しい。

「オーシャンズ８」（１８年　米）

「オーシャンズ」シリーズでは番号は作品番号じゃなく、集団窃盗団のメンバーの数。「８」の指揮をとるのはサンドラ・ブロック。かっぱらうのはニューヨーク美術館のガラパーティーでカルチェのダイヤの首輪。

サンドラ姉さんの万引きシーンは、うなるような手口。高級化粧品店で品物をいくつか掴んで、レジに持って行き返品したいと。買い上げ伝票の控えもカードの控えもないから返品は不成立。で、返品はしないと、お店の袋だけもらってそれに入れさっそうと出る・・うーん、なんかやれそうかなとマジ思った。
「７人の侍」「黄金の７人」と同じく、窃盗団の各メンバーはハッキングやら、スリやら特殊技能を発揮。大好きアン・ハサウェイも出ていて楽しめた。
サンドラ姉さん演じたデビー・オーシャンが大ヒット作「オーシャンズ１１」（０１年）、「１３」（０７年）の主人公ダニー・オーシャンの妹の設定。姉さん女だらけの「８」が当たったので「９」を狙っていると。楽しみ。