ロバの耳通信「冬の光」（篠田節子）

「冬の光」（篠田節子　１５年文藝春秋社）出だしは篠田らしい真っすぐに差し出された刃のような鋭さ。ワタシも四国遍路を夢見たことがあったから、父の足跡をたどる娘と一緒に歩いた気がした。「旅」「出会い」「病い」篠田の創作の定番が、盤の上を歩くと不意に現れる碁石のように体に当たる。避けきれずワタシの体に傷をこしらえることになった碁石はなぜか「黒」のような気がする。

表紙の写真や装丁も美しく、図書館のプラスチックカバーがかかっているためか半年経っているとは思われないキレイさだ。なにより、ほんの少しだけ象牙色がかった良質紙に、凛と立っているような活字の美しさは、普段、薄汚れた古本や方眼紙の枡を埋めたような電子本の活字モドキに比べるべくもない。


本編の軸となるのは、企業戦士が密かに愛し続けた女性とその死。繰り返される出会いと別れは、これほど悲劇的でなければ自分の過去のなかの棘にも似ている。

本書の表題を見て思い出したのが、映画「冬の光」（６３年スウェーデン）。イングマール・ベルイマン監督の名作。これはゼッタイ見たほうがいい。

篠田の「冬の光」では父、富岡康弘は「死者の声」を聞き信仰を得る。ベルイマンの「冬の光」の牧師トマスは自らの信仰に苦しむ。神はどんな顔をしているのだろうか。

ロバの耳通信「メアリー・カサット展」

横浜美術館に。暑い日が続くなか、曇り空で気温もそう上がらないだろうという天気予報を聞いて、ふだんはあまり寄ることもない、みなとみらい地区に思い切って出かけることにしたのは、前売り券を購入していた「メアリー・カサット展」とまた食べたいと思っていたランチメニューのため。

「あふれる愛とエレガンス。あのドガをも魅了」の前宣伝に惹かれて行ったメアリー・カサット展は、中年女性であふれていた。

館内は寒いくらいにエアコンが効いていて歩き回るうちに、膝が冷え、だるくなってしまった。気に入ったのは「桟敷席にて」（１８７８年）のドガに強い影響を受けました感の強い、印象派の油絵一点だけで、メアリー・カサットの作品の間に展示されているドガのエッチングや知らない作家の作品、影響を強く受けたという日本画が煩わしい。

作品を見るときは、まじりっけなしで緊張感を持って楽しみたい。展示室に「雑多に」（・・と思う）詰め込まれた作品は美術館の特設展示場としてはやむをえないとしても、解説のプレートの字の小ささと情報量の少なさにも閉口した。併記してある英語の解説文よりずっと短く編集された日本語の文字はさらに小さく、近づいて目を凝らさなければ読めず、同行したカミさんは「ジジババなんか来るなと言ってるじゃないのと」、うん同感。

メアリー・カサットは一回りすると飽きてしまって、常設展にまわった。そうだ、横浜美術館は「現代美術」がメダマだったのだと思い出し、膝の冷えを言いわけにしてすぐに出てしまった。抽象画や意味不明の彫刻などに何かを感じたりするような感性は、カミさんにもワタシにもない。

赤いくつ号（巡回１００円バス）で駅前に出て、お昼をとっくに過ぎたステーキハウスは奥の禁煙席を頼んだのにタバコの匂いが流れてくる席。後ろで騒いでいた中年グループが騒がしかったが、ポテトフライをたっぷり添えたチキンステーキはいつもの味で満足。帰りに寄ったスーパーにセルフのコーヒーミルがあったので、店員さんに使い方を教えてもらいながらペーパーフィルター用に浅煎りを「ガガガ」、なんだか懐かしいコーヒーミルの音、昔はあちこちのスーパーにあったのに最近はあまり見なくなった。
カミさんが挽きたてのコーヒーを早くお家で飲みたいというから、スイーツも買って、できたばかりのバイパスを抜けて自宅へ。ひさしぶりのみなとみらい外出は、まあ楽しかったかな。

ロバの耳通信「残穢」（ざんえ）

「残穢 -住んではいけない部屋-」（ざんえ１６年邦画）
原作を先に読んでたせいもあるのだろうが、近年の邦画の凋落を納得してしまうひどさ。小説家の私（竹内結子）も怖い話を持ち込んだ久保さん（橋本愛）もミスキャストというか必然性も個性も抹殺。原作でもちゃんとは出てこないオバケを鳴り物入りで出すは、効果音で脅すは、ふた昔前の時代劇の怪談映画と同じじゃないか。監督どーした、脚本どーした、原作者が可哀想な気がする。唯一の救いは和楽器バンドによる主題歌くらいか。数十秒のテレビCMのほうがよっぽど良かった。韓国で映画化してくれないかな（本気）。

原作は小野不由美の「残穢」（ざんえ）（１２年ハードカバー、１５年文庫　新潮社）。原作にオバケは出てこないが、読むんじゃなかったと後悔したほど怖かった。怪現象を追いかけていったら、何世代にわたり家やに憑いたりして、伝染病のように広がっていた呪いのようなものをドキュメンタリー風に追いかけてゆくというだけのハナシなのだが、コレを読めば古家や貸アパートは借りられなくなる。家人が寝てしまった薄暗い部屋でスタンドの明かりで読んでいると、自分の後ろが気になる。

電子本でも怖かったから、ページの紙魚（シミ）や行間に潜む狂気のようなものが気になることもある紙の本だと怖くて最後まで読めなかったかも。

ロバの耳通信「ブラインドマン」「１３Hours：The Secret Soldiers of Benghazi」「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」

「ブラインドマン」（１３年、仏）リュック・ベッソンの製作・共同脚本、監督がグザヴィエ・パリュだが、全編リュック・ベンソンらしいノワールの味付けが効いた味わい深い作品。「その調律は暗殺の調べ」という副題がついているが、退役軍人の盲目の殺し屋とそれを追うヤモメの刑事の関係は、フランスのノワール映画独特の男の繋がりのヨコ糸に、刑事を慕う部下の女刑事がタテ糸を絡め夜や雨のシーンの多い、暗いだけにおわりがちな作品に情感を醸しだしている。女刑事の役のラファエル・アゴゲがなんともイイ女で、この映画には刑事の上司の女署長、殺し屋が通う売春婦と３人しか女が出てこないのだが、それぞれにみんな魅力的なのがフランス映画らしい。

ラファエル・アゴゲといえば、こちらも脇役ながら好演していた「黄色い星の子供たち」（１１年、仏）も、忘れがたい作品。第２次大戦中、フランス政府によるユダヤ人一斉検挙を題材にした作品で、「ブラインドマン」と同じく、小劇場の封切りがとっくに終了したためネット動画かDVDで見るしかないが、機会があればぜひ見てほしいと思う。



「13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi」（１６年、米、日本未公開）12年にリビア・ベンガジのアメリカ領事館が襲撃された事件が題材。CIAの傭兵＜軍事組織ＧＲＳ（Global Response Staff）＞が主人公にはなっているが、味方も敵もリビア人のドンパチだらけ、何をどう理解すればよいのかという動揺のなかでドンパチ映画を’楽しんで見ている’自分がいた。この映画の説明がちょっと難しいので、新聞の論評を勝手に引用。実のところ、この論評もわかりにくいのだが。

本作「13 Hours」は、リビア人達に加えアメリカ政府を悪者として描いている。そして、マイケル・ベイは、その感度の鈍い映画スタイルにとっては、一貫性など前提にされないという事を、証明し続ける事で自身のキャリアを構築してきた人物でもあり、その部分こそが、影の力からの脅威に、一つの姿勢を表せる要素なのだと言えるだろう。その意味でいって、彼がここでおそらく批判している、ほとんど顔もみせない政府の人間達を、彼自身が反射している訳でもあり、その姿はまさにアメリカ人そのものと言えるのだ。（The New York Times）




「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」（Locke　１３年英）不倫し妊娠させてしまった同僚の出産に立ち会うためにハイウェイを急ぐ主人公ロックが車中から、やりかけの仕事の部下や上司、病院の医師、不倫を告げられた妻、息子など多くの人々と携帯で話をするというそれだけのハナシなのだが、限られた時間の中で携帯で話をすることしかできない状況はデジャブがありなんだか身につまされた。

８６分の映画のすべてがハイウェイを走る車、車中、流れる風景だけの映像。キャストはロックだけ。あとは携帯の音声のみというラジオドラマのようだが緊張感のある作品。動画サイトでも見れるので、雨の夜、一人で見る映画としてぜひ勧めたい。

ロバの耳通信「海街diary」

テレビ放映された「海街diary」（１５年邦画）を。雨の月曜日に腰を据えて見る映画は、予告編やら原作本の書評やら事前チェック怠りなく準備。監督や配役もワタシ好みだし、日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞ということで期待も大きかったのだが、出来が悪いというほどではないのだけどね、イマイチ伝わってこないんだよ、というワタシのコメントに、一緒に見ていたカミさんが「一時間半に押し込めているんだから、そこまではムリじゃないかなー」と。それはそうなんだけど、筋立ての設定からもっと、もっと奥深いジワーっとくるものがあるはずなんだ。（是枝裕和）監督だから、涙を無理強いさせたりはしていないこともわかっているんだけども、これだけの原作、監督、配役、音楽を手当てできていながらと残念。

「海街diary」の原作は吉田秋生による少女コミック。作画はうまくないが、横顔のアップやセリフを抑えたコマ割りは絶妙だし、主人公の四姉妹が住むという鎌倉の町や海、江ノ電極楽寺駅の描き方ではホンモノを良く知っているワタシにはこの漫画のコマのほうがずっと記憶に残っている。

音楽を担当したのが、菅野よう子。「花は咲く」の作曲で有名だが、「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」（０３年邦画）などのアニメ映画やゲーム「信長の野望」シリーズ（８６年～）、CMなどなど、日本を代表する作曲家、プロデューサー、ピアニスト、最近は歌手もーで大ファンである。近年はゲームなんかもエピック流行りで、映画やゲームそのものより強い印象を与える楽曲が多いが、「海街diary」の
決して前には出てこない音楽は菅野よう子らしくて好感が持てた。

外はまだ雨が降っている。

ロバの耳通信「死後結婚」

韓国人の描写をさせたら、岩井志麻子ほどウマい作家はいないのではないか。「日本人よりも韓国人の男性と付き合った数の方が多い」と公言しつつ年下の韓国人の夫、愛人を持っていると、それだけでもすごい。

ワタシが生まれたところは、駅裏に在日の部落があって、親たちにとっては差別の対象、ワタシにとってはなにか隔絶された島。近づいてもいけないといわれて育ち、それでも小学校のクラスにいた色白の女の子はその部落の出身だとクラス中が知っていたのだけれども、イジメはなかったと思う。幼すぎたワタシが気づいていなかっただけかもしれないが、ワタシはその子をいつも遠くから見て、憧れていたような気がする。学生時代、トナリの女子寮に住んでいた髪の長い優し気な朴さんと、すこし話をして以来、韓国女性とは知らない国のアイドルであった。その後、韓国に何度も行って、韓国女性のみんなが色白で髪が長く、おとなしいひとばかりではないということを再認識したとき、初恋の思い出を汚されたような気がしたものだ。

「死後結婚」（０５年　岩井志麻子）は怖い物語である。主人公の京雨子が慕う沙羅は在日の設定。色白の端麗とも妖艶とも異なる説明しがたいが、ワタシにとってステレオタイプの韓国女性。岩井の小説はどれも恐怖と性愛にあふれていて、出てくる女性が、少女から老婆に至るまで、とにかく怖く、心惹かれるのだ。食われるとわかってて、求愛してしまう雄カマキリを笑っている人間も同じか。

ロバの耳通信「雨の日の映画会」

一日中雨の予想が出ていたので、明るいうちは「ソロモンの偽証」（１５年邦画）、夕食後に「サンクタム」（Sunctum１１年、米）を。

「ソロモンの偽証」は文庫本を手に取ったこともあったが、ちょっとニガテな学園モノだし６冊（約３０００ページ）もあるということで尻込み。テレビで前・後編を放送ということで、録画して一気に。


公募で決まったという主人公（藤野涼子）が日本アカデミー賞ほか各賞の新人賞をかっさらい評判も良かったが、ワタシは中学生役のシロウト集団にひとりだけプロ女優がいるような居心地の悪さを感じた。いじめられっこ役の石井杏奈とその母親役の永作博美、気弱な担任の黒木華がステレオタイプのイヤなオンナに描かれ印象に残った。

新し映画のせいか、キャスティングではいま活躍中のタレントが大勢出演していて、そのタレントをワルモノにしないよう、チョイ役で終わらせないよう八方美人色に仕上げたせいで映画全体を落ち着かないものにしている。こういうシリアスな原作・脚本の映画では、軸となる数人の役柄が浮かびあがり、ほかの役は風景に溶け込むという、舞台劇のようなのが合っているのではないだろうか。
この映画の主題歌をU２が提供して話題になったが、ミスマッチと言っていいくらい。誰の責任なのかはわからないが、こんな使い方をされたらU2ファンは怒るよ、きっと。

「サンクタム」はアリスター・グリアソン監督、ジェームズ・キャメロンの製作総指揮。「タイタニック」（９７年米）「アバター」（０７年米）（共にキャメロンの監督・製作総指揮）と大ヒットのあとに鳴りもの入りでリリースされたが、評判はいまいちだったようだ。監督のチカラの差か。実話をベースとしたというドキュメンタリー仕立ての映像はワタシには楽しめたし、サバイバルでむき出しにされる人々のエゴや厳格な父を嫌う息子との情愛などストーリーもよかった。洞窟ダイビングのシーンなど、ぜひ、大スクリーンでもう一度見たい。