ロバの耳通信「ハンニバル」「ザ・ドア 交差する世界」「アークティック」マッツ・ミケルセン

「ハンニバル」（１３年～　米テレビドラマ）

映画の品揃えをぐっと増やしたので見ることが多くなった動画サイト「Gyao」で始まったばかりのドラマ「ハンニバル」から目が離せない。同名の原作（００年　トマス・ハリス　新潮文庫）も映画（０１年　米）も既に見ているのだが、素晴らしい脚本のせいか新鮮味タップリ。このテレビシリーズの配役はちょっとない。主人公であるFBIプロファイラー役ヒュー・ダンシーがなんとも暗いだけの役柄から脱しきれずにいるのに対し、ワキの精神科医ハンニバル・レクター役のマッツ・ミケルセンの不気味さ、FBI行動科学課ヘッド役のローレンス・フィッシュバーンのあくの強さは、ふたりをこのドラマの実際の主役にしている。

ハンニバル・レクターは「羊たちの沈黙」「レッド・ドラゴン」「ハンニバル」（米映画）を見た時、アンソニー・ホプキンスが文字通り気持ち悪いほどピッタリ役に収まって、レクター博士はこのヒトしかいないと思っていたのだが、マッツ・ミケルセンのレクター博士もなかなかいい。怪しげなものをナイフとフォークで食べているシーンが一層気味悪い。＜ハンニバル・レクターを知るには高見浩訳の新潮文庫がお勧めだが、トマス・ハリスの英語は難しい単語もあまり出てず、情景描写が丁寧でわかりやすいので、ハードカバーの原書を薦める。＞

マッツ・ミケルセンといえばワタシには忘れられない映画がある。

SF「ザ・ドア 交差する世界」（０９年　ドイツ）だ。庭の奥にあるドアを開けるとそこは、５年前の世界。ドアの向こうで忌まわしい過去をやり直し新しい人生を始めようとする。ああでもない、こうでもないと議論を吹きかけられて、えー、答えはないじゃないかーと不満の残るのが典型的なドイツ映画。考え悩むことを楽しむのがドイツの国民性か。アクション満載のただ面白いという映画とは違い、見終わってからずっと後にいろんなシーンを思い出すことの多かった印象深い映画。薦める。

昔よく訪れたドイツでテレビを見てると、深夜放送でよく古い日本映画をやっていた。映画オタクのワタシも知らない映画が多かった。貧乏な武士がお家のために詰め腹を切らされる話とか、戦争中の突撃命令に逆らいジャングルを逃げ回る話とか、出演者の誰も知らない古～いなんだか理不尽さばかりを強調した映画ばかり。吹替じゃなかったから、日本語恋しさに夜中によく見たものだが、ドイツのテレビ映画もそういう「理不尽な」のが多かった気がする。

「ザ・ドア 交差する世界」もその類だが、眉間に皺を寄せたマッツ・ミケルセンの表情が、いかにもドイツ人なのだが、デンマーク生まれだと。まあ、夜が長い北国では同じか。

マッツ・ミケルセンの新作が「アークティック」（１９年　デンマーク）の日本公開は今年の冬だと。飛行機事故で北極にひとり取り残された男のサバイバル映画。セリフほぼゼロだが何もない北極の映像美が、自然の厳しさと孤独を際立たせている。大きなスクリーンの映画館でもう一度見たい。

YouTubeでゲームPS4 - Death Stranding  (Hideo Kojima) にキャラ出演したマッツのインタビューを見た。彼のことがますます好きになった。https://www.youtube.com/watch?v=0otXs1LGcp4

ロバの耳通信「小さな旅 横浜美術館」「犬とペンギンと私」

「小さな旅　横浜美術館」

梅雨が近づく気配を感じる曇り空の日曜日。複数の持病があるワタシにとって天敵は梅雨の季節と寒い日。カミさんも最近時々不調を訴えるようになっているから要注意だ。だから、ふたりとも少しでも体調を保っているときに、やりたいことを一緒にやっておきたい。
ということで、久しぶりに電車に乗って「横浜美術館」に。なんだかいい作品にめぐり合うこともなく、ちょっと残念。コレクション展だから美術館がもっている作品をちょっとづつ見せるよ、って感じでアラカルトをちょっとづつ。しかもこの美術館はもともと現代アートに偏っているから、ワタシの好きな印象派前後の油絵とかの展示はなくて、ワタシは退屈して、スマホで作品の写真を撮っている人たちの背中や頭ばかりを見ていた。カミさんは良い絵があったと満足した様子、よかった。


「みなとみらい」の作り物の街を横切ってから、たくさんの人と一緒に動く歩道に乗って、運河の見えるレストランでオニオングラタンスープ＜小さかった！＞、タコサラダ＜香菜とライムが効いていたが量が少なかった！＞、シーフードとチキンのパスタ＜フィットチーネがおいしかった！＞をひとつづつとってカミさんとシェアして食べ＜ふたりとも食が細くなった・・＞、帰りは少し遠回りして電車を乗り継ぎ、昔住んでた町の商店街で小さな買い物をして帰った。

家に戻ってあの目の大きな女の子の絵を描いたのは何という人だったっけ、とか、あの日本画の色が良かったねとか、結構イロイロ話をしながら一緒に夕食のミネストローネを作り、お昼もイタリアンだったねと。小さな旅は、結構楽しかった。

「犬とペンギンと私」（１７年　小川糸　幻冬舎文庫）

犬に恋してしまった女性の日記。犬はあんまり好きじゃないから可愛い可愛いと書かれてもね。カミさんから、旅日記のところが面白いよとのおススメがあり、犬のハナシは飛ばして、インド、パリ、ベルリンの滞在記を読んだ。著者は結構有名な作家らしい、だから旅行先での美食三昧や人々との交流、それもどこかの大使夫妻とか出版社のアゴアシ付きのサイン会の旅とかの大名旅行、ワタシの旅の体験とは正反対。

ワタシの旅は海外出張のスキマを利用した弾丸、節約の旅が多かった。それでも仕事で海外に出る機会が多かったのは旅好き、外国好きのワタシが恵まれていたのだろうけれども。

出張のあいだに半日のスキマがあれば、荷物を空港やらターミナル駅に預け、バスや地下鉄で美術館、博物館、映画や小説の舞台になったところへ出かけ、ひたすら歩き回った。
食事は屋台のサンドイッチ、フランスパンにチーズかハムを挟んだだけか、新聞紙に包んでくれる三角形の脂っぽいピザ。ルフトハンザは早朝や夜の便は、機内食の代わりにサンドイッチを空港で配ることが多くて、２回も３回も並んで弁当にしたり、オーバーブッキングで「ボランティアはいませんかぁ」に応え、あとの便に変更すると帰りは遅くなるけれど空港で使える食券をくれた。

そんなケチケチ旅を実は楽しんでいたから、小川の旅をすこしうらやましくは思っても、本気で憧れたりはしなかった。＜これも、負け惜しみっていうのかなー＞ホテルの朝ブッフェで腹いっぱい食べながら、昼食用にパンにチーズを挟んだものやゆで卵を紙ナプキンに包んでそっと持ち出したりなんてことは、小川はなかっただろうなー。

ロバの耳通信「キングダム」「絶叫」

「キングダム」（１９年　邦画）

久しぶりに出向いた映画館のスクリーンは小さく、音声は大きいだけだったが、快適な椅子。普段のネット動画に比べれば雲泥の差。
原作（原泰久）のマンガは何巻か見て、中国の春秋時代を舞台にした物語の面白さを感じつつも、どうしようもない絵（マンガ）の下手さ、特にメばかりが大きく表情が描きわけられていないことに嫌気をさしていたが、映画は面白かった。監督（佐藤信介）、脚本（黒岩勉）の力と役者のデキか。ストーリーは５３巻もある原作よりずっと短く、ストーリーも単純化させているらしくストレートに楽しめた。映画は娯楽と割り切れば、こういうのもアリだろう。
主人公の信（しん）役を山崎賢人、その幼友達の漂（ひょう）とのちの始皇帝となる嬴政（えいせい）役に吉沢亮（二役）、成蟜（せいきょう）役に本郷奏多と、若手を起用していたがワタシにはほとんど馴染みがない俳優なので印象も強くない。ストーリーは多数の作家や漫画家が競って題材にしてきた「三国志」との齟齬はないから、あとは多くのキャラを楽しみにしていた。ワタシの印象が強かったのが、「秦の怪鳥」と呼ばれた王騎（おうき）役の大沢たかお。怪しげなオカマ言葉をしゃべりながらも大きさを感じさせるキャラクター設定は、若い主役たちを完全に食っていた。この配役、この映画だけではもったいないないので、多分作られる続編でも怪人役大沢たかおに大いに期待。「山界の死王」楊端和（ようたんわ）役の長澤まさみは一段と美しく、フクロウの蓑をかぶった「軍司」河了貂（かりょうてん）役の橋本環奈はココでも可愛かった。

何度切られても死なない味方の兵士たち。昔のチャンバラ映画と同じ、ゼッタイに主人公は死なないし、最後はハッピーエンド。だから安心して見ていられる。

「絶叫」（１９年　テレビドラマ）

この２年ほど、映画専門サイトにテレビドラマがアップロードされるようになっている。アメリカのケーブルテレビでNetflixが好評で、それを日本国内で字幕を付けて日本向けに出したら当たったというのがスタートだったと推測。それ以来、国内外のテレビドラマをネットで見ることができるようになった。普段テレビドラマを見ないが、コレなら口コミのいい作品を、まとめて見れる。ウレシイ。

「絶叫」はWowow放送の連続テレビドラマ。同名の葉真中顕（光文社文庫）が原作。主演の尾野真千子が凄い。幼い頃から母親（麻生祐未）に差別されて育った女、保険外交員、デリヘル嬢をして母親の生活費を稼いで、あげくは連続保険金殺人を犯し、最後は孤独死するという「孤独な女」を演じる。ワキ役の配役もアイドルを配した安直テレビドラマにせず、芸達者を揃えて作品に重みを出している。女刑事役の小西真奈美「だけ」がミスキャストだったが、そのせいで尾野の演技が一層光っていた。不幸な母と捨てられた娘、ふたりの女の絶叫を聴けば充分。結末もトリックもわかってしまったから、哀し過ぎる女の一生をあらためて原作で読む気には到底ならない。　

ロバの耳通信「いじめの鎖」「憑かれし者ども」

「いじめの鎖」（１２年　弐籐水流　幻冬舎文庫）

弐籐水流（にとうみずる）は「仮面警官」シリーズ（１０年～　幻冬舎文庫）の著者として有名らしいことを知ったのは、この「いじめの鎖」が、ワタシの相性に合わなかったためどんな作家かとwikiや読書メーターをチェックしていて知った。ワタシは「羹に懲りて膾を吹く」みたいなところがあって、最初に読んだ本との相性が悪いと、その作家の本をなかなか選ばないことが多い。

「いじめの鎖」がワタシの相性に合わないと感じたところは、大好きな警察小説なのに警察署内の不倫をギャグにしてチャカしたり＜関係ないところでムリに笑わせないで＞、頭の皮を剥いで宅配で送るなんてスプラッタが出てきたり＜あまりにもスプラッタ＞、昔のイジメの仕返しを題材としている＜改題前のタイトルは「怨み返し」＞とはいえ、現在と過去が交互に出てきて幼なじみの誰かと誰かが入れ替わったり＜三流探偵小説風＞、うーん、考えられる限りの複雑怪奇なプロットにしたため、＜ありえないだろ、そんなハナシ＞なところ。で、羹に懲りてしまった。＜読むと意味が分かるが＞「いじめの鎖」いいタイトルなのになあ。



「憑かれし者ども」（１３年　松本清張　新潮文庫）

若い頃に初めて松本清張の本に出会い、これはイケナイ、憑かれてしまうぞと不安にも似た気持ちになった。禁断の麻薬を知ったときの気持ちはきっと、こうなるんじゃなかろうか。確かに、そのあと未読の作品を探しては、あるいは何度も読んだ作品を繰り返し読んできた。
電車通勤をやめ、ネットの発達で時間を動画サイトの映画に使うようになって読書量も昔に比べ格段に減ったし、松本清張も全集モノを制覇したからあらかた読み終えた気もして、近年はあまり読んでいなかった。

カミさんの買い物に付き合って、ちょっと時間つぶしに立ち寄った本屋の棚に見つけた「憑かれし者ども」。サブタイトルに桐野夏生オリジナルセレクションとある松本の傑作選で、目次をチラ見して巻頭の「発作」を立ち読みしていたら、嵌まってしまった。また「憑かれ」てしまっていた。少なくとも一度は読んだ作品たちなのに、いかん、また捕まってしまったのだ。ほかに読みたい本が山のようにあるのにだ。

「憑かれし者ども」は６編の短編からなる。「発作」は別居の妻への仕送りや浮気性の愛人との費用のために借金を重ねる小心な出版社員の話。「鬼畜」では逃げられた愛人に押し付けられた３人の子供を正妻に疎まれ、針のムシロ状態になって子供を次々に殺す印刷工。などなど共通するのは小心な主人公が、愛欲やら借金に追いつめられ破滅してゆくハナシ。

松本清張にハッピーエンドはない。人の不幸は蜜の味、松本の作品はいつも思いっきり甘い蜜の味。カタストロフィーが待っているとわかっていても蜜を遠ざけることはできない。私の性根は、人の不幸を喜ぶワルらしい。

ロバの耳通信「流転地球／さまよえる地球」「ハンターキラー潜航せよ」

「流転地球／さまよえる地球」（１９年　中国）

太陽の爆発で地球の存在が危うくなり、地球ごと木星に何千年かけて移住するというスケールの大きなＳＦ映画。なにより注目すべきは、この映画がハリウッド製じゃないこと。原作（ヒューゴー賞を受賞したSF作家ケン・リュウの小説）も制作も全～部中国。海外配信はNETFLIXだというから機を見るに敏だよね。おかげで、今年の２月に中国で大当たりしたばかりの映画をもうネット動画で見ることができる。＜日本公開は未定だと。＞
同類のＳＦ映画は、「ディープ・インパクト」（９８年）、「地球が静止する日」（０８年）とか「アルマゲドン」（１３年）などほとんどがハリウッド製なのは突出したＶＦＸ技術、つまりはハリウッド映画会社の優れたＣＧのせい。「流転地球／さまよえる地球」はニュージーランドを拠点としたＶＦＸ制作会社ＷＥＴＡが参加したというから、これからの中国映画が楽しみ。

こういう映画を日本で作ると、浪花節風に人情がらみだったり、イケメンやらアイドルを使って恋愛物語にし、で主題を逸脱して安っぽくなってしまうことが多いのだけれども、この「流転地球／さまよえる地球」では家族、親子、兄弟、友情で味付けしつつも、天候異変に陥ってきた地球の危機を回避するため世界の人々が力を合わせるという、まあ、キレイゴトにもとられかねない共存、共栄の軸をずらすことがなかったのがいい。前半、スジが見えなくて退屈したが、後半は盛り上がって手に汗もの。見直したぞ、中国映画。制作費も収入も中国史上最大規模のＳＦ映画だと。なんだか、韓国がパクリそう。

「ハンターキラー潜航せよ」（１８年　米）

ジェラルド・バトラー（「３００」（０７年））、ゲイリー・オールドマンをキャスティングしたが、この手の潜水艦映画はロバート・ミッチャム＆クルト・ユルゲンスの「眼下の敵」（５７年）、「Ｕボート」（８１年）をはじめトム・クランシー原作、ショーン・コネリー主演の「レッド・オクトーバーを追え!」（９０年）ほか名作といわれるものがたくさんで、それらを超えることができなかった様子。
日本公開が始まったばかりだが、米ソの衝突を想定した映画が米本国よりヒットするとも、あるいは若い人たちの歓迎を得られるとも思われないから４千万ドルという法外な製作費のモトをとるのは難しいだろう。とはいえ、上映時間２時間のかなりを閉鎖空間の息詰まる緊迫シーンの連続は面白かった。ストーリーはロシアの国防大臣が大統領を監禁し、戦争をおっぱじめようとしていることを知った米軍が特殊部隊をロシアに派遣しロシア大統領を救いだすと、まあ、ほとんどありえない話なのだが。　ロシア潜艦の船長役で出ていたのが大ファンのスウェーデン名優ミカエル・ニクヴィスト（「ミレニアム」３部作（０９年　スウェーデン））。この作品が遺作となった。

ロバの耳通信「終末のフール」「愚者よ、お前がいなくなって淋しくてたまらない」

「終末のフール」 (０９年　伊坂幸太郎　集英社文庫)

あと３年後に小惑星の衝突で地球が滅亡する。うん、正確には８年後に地球が滅亡すると分かって５年後の世界。市井の人々がそれを受け入れ、あるいは受け入れないままに暮らしを続けるという物語。なんだか、ありえない話のようではあるが、よく考えてみると余命〇年と宣告されたガン患者と似ている。ちがうところは、あるタイミングでみんな一緒に死ぬ、片や自分だけが死ぬ。そうか、似てはいてもこれはゼンゼンちがうのか。

８連作のトップの「週末のフール」は中年夫婦と事故死した長男、家を出た娘のわだかまり。馬鹿としか表現することを知らない不器用な夫の哀しみが伝わってくる。「太陽のシール」では長く子供ができなかった夫婦に妻の妊娠がわかり生むかどうかを悩む。「冬眠のガール」は亡くなった父の蔵書２千冊を４年間かけて読み終えた元女子高生が新たな人生の目標を決める話、とかどれもジンワリ愛が伝わるいい話。伊坂幸太郎らしく、哀しい物語にもホッとできる癒し。すごく面白い本じゃないけれど、ほかの作品も読んでみたい、と、前にどこかに書いたか。



「愚者よ、お前がいなくなって淋しくてたまらない」（１７年　伊集院静　集英社文庫）

自伝小説だという。伊集院の文章は週刊誌の人生相談みたいなところで見かけるだけだったから小説は初めて。故夏目雅子のダンナというぐらいの知識しかなかった。イーカッコシーというのだろうか、ハードボイルドの主人公を意識してなんだか気取ったユウジ。競輪記者のエイジ、芸能プロ社長の三村、編集者小暮らとの交流を淡々と描いている。
登場する男たちは皆死んでしまい、女たちはみんな哀しい。やるせなくて、哀しくて途中で何度も放り出しそうになった。暗いのはもういいかと。主人公のユウジはいいよ、周りをすべて上から目線で見ながら「愚者よ、お前がいなくなって淋しくてたまらない」と勝手に淋しがっていればいいから。
”人の不幸は蜜の味”と言う。ユウジの周りの人々の哀しみを自分に置き換えたりして、ああ、自分はこんなに不幸じゃないんだと思う。ワタシは人の不幸を笑うこともないし、こんなに淋しくはない。

ロバの耳通信「シグナル」「オートマタ」

「シグナル」（１４年　米）

謎解きだから、ミステリー映画なんだろうなこれも。MITの仲間３人がハッカー「ノーマッド」を追いかけネバダに行く。エリア５１（米政府の秘密の研究地域があるといわれている）みたいなところにある隔離施設に幽閉され上肢や下肢をロボット化され、そこを脱出するため大暴れーというSFでもある。大部分となる隔離施設の中のストーリーに脈絡を見つけられずシーンが変わるたびに、どうなってんだよと言いたくなる。ローレンス・フィッシュバーン（「マトリックス」シリーズ（０３年～米）のモーフィアス）が「ノーマッド」で施設の親玉だとおもっていたら、彼もロボットだったと支離滅裂。こういうミステリーものは、SFで味付けしたとしてもスジに多少の合理性がないと消化不良のモトになる。スタンリー・キューブリック作品を彷彿させた。カメラワークもいいし、映像もキレイなのだが、おわっても謎のままのストーリーに不満が残った。

「オートマタ」（１４年　スペイン）

砂漠化した地球が舞台。生存者はヒューマノイドロボット「オートマタ」を使い過酷な環境で生存を図ろうとする。オートマタには、生命体に危害を加えない、ロボットの改造をしないという設定＜アイザック・アシモフのロボット工学三原則に類似＞がなされたているはずのオートマタに、ロボットにより改造されたものが見つかり、保険調査員（アントニオ・バンデラス）が調査に出向くが、横暴な人類と虐待される従順なオートマタとの挟間で悩むという物語。

女オートマタの表情が誰かに似ているのだが思い出せない。スカーレット・ヨハンソンが草薙素子を演じて話題になった「ゴースト・イン・ザ・シェル」（１７年　米）に出てきたロボットの顔か。いつも寂しげなアントニオ・バンデラスがこの映画でも終始暗い表情で、とんでもなくありえないSFなのに彼の人間味がにじみ出ていて良かった。