ロバの耳伝説「タソガレ」「あるキング」「小説 イキガミ」

 「タソガレ」（１４年　沢村凛　講談社文庫）

読み始めてすぐに、なんだこの面白くなさ、違和感は、と感じ著者をチェックしたらうっすら記憶があり、またやっちまったと。ああアノ沢村凛かあ（ゴメンナサイ）。「カタブツ」（０８年　沢村凛　講談社文庫）のツクリモノのつまらなさに懲りていたはずじゃないか。「タソガレ」のウリが「相貌失認」、カンタンに言えば人の顔を覚えられないという病気。１００人に２人くらいはいるらしいから、そう珍しい病気でもない。本当は深刻な「相貌失認」のために起きるドタバタを時にコミカルに描いている。「相貌失認」の多くの症例を調べ、その患者の心情を深堀りしていたら舞台をパリなんかにしなくともいい作品になったのにと、悔しい。

「あるキング」（１２年　伊坂幸太郎　徳間文庫）

井坂幸太郎の小説は前に「グラスホッパー」とか何冊を手に取ってみたが、とっかかりに躓いたり、ストーリーについてゆけなくて途中で挫折したりで「ちゃんと」読んだことはなかったが、この「あるキング」の裏表紙にシェークスピアの「マクベス」の３人の魔女やら台詞の引用がありちょっと変わっていていいかと。野球にのめり込んだ男の伝記みたいな小説なのだが、奇を衒っている割には丁寧に書かれており（あたりまえか）、面白く読んだ。近年、漫画の原作が若い俳優を登用して映画化されヒットしたりして、なんだか面白いことになってるから、これも漫画や映画にしたらいいかな。落ち着いたから、井坂の別の作品にチャレンジしてみよう。

「小説　イキガミ」（０８年　百瀬しのぶ　原作　間瀬元朗　小学館文庫）

「イキガミ」については映画が出た時（０８年）にストーリーや配役が魅力で見たいと思っているうちに封切り期間がすぎてしまい、そのままになっていた。映画や漫画をもとに本を書くのをノベライズというらしい。百瀬しのぶというヒトはこのノベライズで食ってるらしい。うーん、職業としてはアリなんだろうが、著者なのか。「小説　イキガミ」の奥付けには著者として書かれている。面白いのは原作が面白いからで、発想も登場人物の設定もストーリーの展開も原作のチカラだと思う。「小説　イキガミ」は途中でダラけてしまったので挫折。漫画か映画にしよう。

ロバの耳通信「約束のネバーランド」

 「約束のネバーランド」（２０年　邦画）

原作は白井カイウ（原作）、出水ぽすか（作画）による日本の漫画（「週刊少年ジャンプ」（１６年～　集英社））。テレビアニメ（１９年～　フジテレビ）やWebラジオ/YouTube（１９年～）、ゲーム（２１年～　スマホアプリ）にもなっていて近く海外ドラマとしてAmazon Prime Videoで配信されるらしい。

スジは、食人鬼と人間が長く続いた戦争のあとに、それぞれに居住区を分けて食人鬼が人間エリアに来て人間を襲わないように、孤児を食人鬼エリアの農場で育てるいうとんでもないハナシ。浜辺美波が主演のこの映画はその人間農場からの脱出劇を描いている。イシグロ・カズオ原作で臓器を取るための孤児院を描いた「わたしを離さないで」（１０年　英・米）と子供たちによる脱出劇「メイズランナー」（１８年　米）を合わせた感じ。

孤児たちが金髪だったり（設定が外国らしい）、食人鬼のCGがチャチいのが興ざめだったが、ストーリーが良くできていて、人物描写も丁寧。脱出劇をハラハラしながら楽しめた。

ロバの耳通信「劇場版「鬼滅の刃」無限列車編」「ホテルローヤル」

 「劇場版「鬼滅の刃」無限列車編」（２０年　邦画）

「鬼滅の刃」（漫画）も「鬼滅の刃 竈門炭治郎 立志編」（テレビアニメ）も前に見ていて、ストーリーの面白さに比べ、眼だけが大きな少女漫画のような稚拙な人物作画に辟易していたから、「無限列車編」が劇場公開され、映画館を出てきた若い人たちの”良かった””涙が出た”のインタビュー発言に、そんなものかと半ば呆れていたのだが、数日前のニュースで国内で４００万人が鑑賞、興行成績も世界一（２０年）ということで、そうなると見てないのもなんだか悔しい思いがして動画サイトをチェック。

原作漫画の一部やアニメの「立志編」を見ていたからスジが頭にはいっており、「無限列車編」もスンナリ見れた。稚拙な人物作画は変わりはないが、背景作画、ストーリー展開、音楽がよくできていて、大きなスクリーンならもっと楽しめたかと。これだけ当たると二匹目のドジョウ狙いで、続編も出るのだろうが、もういいかな。少なくともお金を払っても見たい映画じゃない。

「ホテルローヤル」（２０年　邦画）

桜木紫乃の同名の小説短編集の映画化。桜木作品は何冊か読んで好きになっていたし、原作が直木賞受賞作ということで見たが、大いに後悔。

主演の波留も、共演の松山ケンイチも、ゼンゼン役に合ってない。波留ちゃんなんて、朝ドラのお嬢さん役でやめとけばよかったと思うし、ファンだったから結構好意的に見ていたが、表情はないし、セリフは棒読み。松山クンも脚本が、そうなっているのかもしれないがまるで漫才。ほかの配役もどうしてこうなるのと思うほど。

監督（武正晴）が北海道にこだわって作ったと言っている(wiki)けれど、こだわったところをちゃんと見せてくださいな。なにより悔しいのが、あんなに感動してきた桜木の原作の映画だということ。

ロバの耳通信「風が強く吹いている」「神去なあなあ日常」「まほろ駅前 多田便利軒」

「風が強く吹いている」（０９年　三浦しをん 新潮文庫)

ボロ下宿に住んでいた大学生１０人で箱根駅伝にチャレンジするという物語。トレーニングの方法や予選の仕組みから箱根駅伝のコース案内まで、新鮮な知見が得られた。毎年、正月に箱根駅伝をテレビで楽しむくらいだった大学駅伝が、この作品を読んでぐっと身近に感じられるようになった。知識は興味をより強くするのに役立つことを実感。
「風が吹いている」は、年齢も性格も大きく異なる１０人が駅伝出場という目的に向かってトレーニングして深い絆に結ばれてゆく姿は潔く美しい。三浦しおんは、映画「船を編む」（１３年　邦画）で知ってはいたが、読んだのはこの作品が初めて。走るという単調な動作、しかも苦しさの連続といったキツイ話に、親子の疎遠やら恋やら引きずっている過去やらのサブストーリーにユーモアの味付けをすることで、長い話なのにタイクツはさせない。何より、初めての箱根駅伝に向けて１０人のそれぞれを繋いだだり離したりしながらの読者の引きずり込み、駅伝中の選手間の交流やライバル選手との駆け引きなど、圧巻のゴールに向けての物語の盛り上げ方は上手い。
これは映画にも向いてるなと思って調べたら、漫画やラジオドラマや映画（０９年）、アニメ(１８年）にもなっているという。

「神去なあなあ日常」（１２年　三浦しをん 徳間文庫)

横浜生まれの高校生が卒業と同時に三重県の山奥神去村に樵（きこり）として弟子入りさせられ、初めての山暮らしに目覚めてゆくというひどくいい話だと思うのだが、明るく元気な主人公平野勇気をはじめや周りの人たちを「いいひとばっかり」で固めたためか、ユーモラスではあるが単調な物語になっている。
ダニやヒルとの戦いや、樵としての修行も、タイヘンなことになる山火事もイマイチ盛り上がらない。ノンフィクション作家の角幡唯介がこの作品を’単なる林業小説でなく、（中略）日本人のコスモポロジー’と解説で書いているが、そうかな。続編に「神去なあなあ夜話」（１２年　徳間文庫）もあるらしいのだが、あんまり読む気もしないな。


三浦しをんの２冊を交互に読み進めたが１勝１敗・・か。どうしよう。もう一冊くらい読んでみるかなと次作。

「まほろ駅前　多田便利軒」（０９年　三浦しをん　文春文庫）

直木賞受賞作というからまあ、外れはしないだろうと思いつつおそるおそる読みすすめた。
本を読むというのはワタシにとっては宝さがしみたいなもので、最初のページからお宝ザクザクのこともあれば掘っても掘っても泥しか出てこないことも多い。作家になじみを感じるようになるまでは場数を稼ぐしかない。

「まほろ駅前　多田便利軒」は面白い作品だった。言葉通り面白かったけれど、実のところこのテの軽さはあまり好きではないのだ。軽妙さの中に深いところにあるジンセイの琴線に触れている感じはわかるのだが、作りすぎというか出来すぎた物語の感。半分くらいで挫折。

ロバの耳通信「ボーダーライン」「エスコバル 楽園の掟」

「ボーダーライン」（Sicario １５年　米）

アメリカとメキシコの国境での麻薬カルテルと司法側の対決を題材にした犯罪映画。約２時間、緊張して見ていられる映画なんてあんまりないのだが、コレはそうだ。主人公のFBI捜査官役の英女優エミリー・ブラントが一生懸命役をこなしていたがイマイチ存在感が薄く感じられたのは、「クワイエット・プレイス」（１８年　米）で母親役の時と同じ。何故だかわからないが、エミリー・ブラントの映画を見るたびにそう思う。なによりこの映画で特筆すべきところは、司法側にいるナゾのコロンビア人役のベニチオ・デル・トロ。元検事という設定なのだが、なぜ彼が司法側でしかも周りが認める一匹狼でいられるのかの理由が語られない。原題の　Sicario　殺し屋と関係があるのか。今年公開の続編の伏線かも。とにかく、ベニチオ・デル・トロの存在感はスゴイ。もう一つ、この映画のスゴイところが音楽。今年亡くなったアイスランドのヨハン・ヨハンソンによる打楽器中心の効果音はヒュードロドロの怪談映画のそれに似て、怖さを倍加する。

アメリカとメキシコの国境線を大写しするシーンがあるが、万里の長城のように途切れることのないフェンスが続いていた。トランプが作る前にあったのだろうか。

ベニチオ・デル・トロの映画を続けて。

「エスコバル　楽園の掟」（１５年　フランス・スペインほか）

ベニチオ・デル・トロが実在のコロンビアの麻薬王パブロ・エスコバル役のベニチオ・デル・トロとエスコバルの姪を恋人にしたばかりにファミリーに迎えられることになったカナダ人青年ニックの物語。役柄もそうだが圧倒的な存在感のデル・トロとニック役で「ハンガー・ゲーム」シリーズ（１２年～　米）のジョシュ・ハッチャーソンの競演は初めから勝負がついていた。というか、気弱な印象のジョシュ・ハッチャーソンは、悪のファミリーへの参加を良しとしない純朴な若者役はピッタリといえばピッタリだし、同じく気弱なワタシには悪の中にいて始終感じているニックの不安を存分に感じることができた。映画としてはよくできているのかもしれない。原題はParadise Lost 楽園なんてなかったということか。

ロバの耳通信「ノマドランド」

 「ノマドランド」（２１年 米）原題: Nomadland

近年これほど話題になり、アカデミー賞ほか世界の映画賞を総ナメにした映画を知らない。どの批評サイトや口コミをチェックしても監督や製作スタッフ、配役をベタ褒めだから期待は自分の中であがりっぱなし。３月に日本公開ということだが、コロナ真っただ中の映画館も行く気もなし。

YouTubeの予告編は意外に地味、ストーリーは連れ合いを亡くしたオバサン（というか、老境にさしかかったおばーさん）が社宅も追い出され、なけなしの家財を積んだRV車に乗って放浪の旅に出かけるというもの。

原作がノンフィクション「ノマド: 漂流する高齢労働者たち」（ジェシカ・ブルーダー　１７年）ということで、所謂放浪モノは好きで、ジョン・クラカワー原作の映画「イントゥ・ザ・ワイルド」（０７年　米）ほか、何作かを見ていたのだが、「やっぱり」の感。つまりは寂しすぎるのだ。

「ノマドランド」で見せてくれるのはアメリカ西部の荒涼な自然と、そこに集まった貧しい車上生活者たち。ガソリンは格安、高速料金などほとんどいらないアメリカ。車さえあればどこにでも行くことができる身軽さに羨ましさを感じつつも、最近気付いたこと。「どこへ行っても、ひとりではつまらない」。

ファンという中年女（オスカー女優フランシス・マクドーマンドが好演。ただこの女優の本来のキャラなのかも・・）は訪れた車上生活者の集まりで、多くの人と出会うのだが、結局彼らと親しくなってもその場かぎりの関係。寂寞、これがこの映画の主題なのか。いい映画だと思ったが、メゲそうなので二度見はできないなー。

唐突に、昔読んだ本、「アウトサイダー」（コリン・ウイルソン　８８年　集英社文庫）を思い出した。

ロバの耳通信「モータルコンバット」

 「モータルコンバット」（２１年　米）原題:Mortal Kombat

かなり前からYouTubeで予告編やら出だしのショートフィルムが公開され、真田広之がメッチャ格好いい役だったからなんとか見たいと思い、動画サイトに網を張って待っていた。

この１－２年の間に映画をタダで見られる野良サイトがことごとくダメになっていたが、ステイホーム需要のためだろうかボチボチ復活してきている。リンク名こそ前と変わってはいるが、野良らしくしぶとく生き残って貧乏人のために映画をアップロードしてくれているのはウレシイ。

今日は朝から雨だから散歩にも行けず、テレビネタもコロナ感染者数が連日記録更新とかばかり。YouTubeや動画サイトがなかったらどうなっていたかと。

この映画、モトは対戦型格闘ゲーム『モータルコンバット』の映画化で、スジもなにもなくて、ただ戦うだけなのだが、芸達者の配役と映像美で楽しい映画に仕上げている。欧米人や真田広之、浅野忠信を「善」側において中国人俳優を「悪」側としているところに味付けの不健全さも感じ、日本の映画ファンを意識しているメジャー配給元（ワーナーとニューラインシネマ）の意図がみえるがまあ、いいか。

個人的には「ラストサムライ」（０３年　米）などで硬派の日本のサムライを演じて大好きになった真田広之が、最初と最後に大活躍するこの映画に不満はない。ボスキャラ以外が皆やられてしまった「悪」側が、替わりはいくらでもいるゾと捨て台詞を残し去ってゆくラストシーンから、続編も大いに期待できそう。