ロバの耳通信「友罪」「仇討」「自虐の詩」

「友罪」（１８年　邦画）

神戸連続児童殺傷事件＜酒鬼薔薇聖斗事件＞の犯人少年Aのその後を取り上げた同名の原作（１４年　薬丸岳　集英社）の映画化だという。９７年当時新聞等で大変な話題になったし、その後「絶歌」（１５年　元少年A　太田出版）というキワモノ本も読んでいたから自分なりの感想も持っていたのだけれども、この「友罪」に何か物足りなさを感じた。
映画はエンターテインメントとしてだけでなく作り手の想いが入るのは当然だと思うし、原作も読んでいないのでこういう言い方は卑怯なのかもしれないが、この映画で作り手は何を伝えたかったのだろうか。元少年Aと元出版社職員の友情（？）がメイン、事故で子供を殺してしまった青年の父親の遺族への贖罪の物語と元AV嬢が懸命に生きようとする姿、少年Aの更生施設の教師の家庭崩壊、元出版社職員の子供の頃のイジメ事件など多くのサブストーリーがこの映画の焦点をボケさせている。配役は元少年Aの瑛太や元AV嬢夏帆、贖罪に苦しむ父に佐藤浩市、教師に富田靖子など錚々たるメンバーを揃えながらも、監督・脚本の瀬々敬久（ぜぜ たかひさ）のせいなのか、彼らの演技うまさが映画全体をただ暗く引きずってしまった。
この映画、私はキライだ。元少年Aへの嫌悪でもなく、怖さでもない。つまらなかったのだ。２時間以上もかけて私に何も残してくれなかったから。

「仇討」（６４年　邦画）

今井正監督、中村錦之助主演。モノクロ画面だというだけで、古さを全く感じさせない。配役のかなりの方が鬼籍にいるにもかかわらず、映画の中ではイキイキしている。
脚本（橋本忍）も撮影（中尾駿一郎）も音楽（黛敏郎）も最高の出来で、邦画の黄金時代の作品だと感じる。スジは些細なことで紛糾した武士たちの諍いの結末として、仇討という公開処刑場に引き出された主人公（中村）は結局惨殺される。家や身分などの理不尽さも伝わってくるが、何より持って行き場のない下級武士の怒りが画面いっぱいに映し出され、見終わった時の疲労や無常観は半端ない。たまたま動画サイトで見つけた映画だったが、こんな映画を見て育った昔のヒトは恵まれていたなと、うんワタシもそうなのだ。

「自虐の詩」（０７年　邦画）

4コマ漫画（８５年～業田良家　週刊宝石、ほか）の方は良く知っていて、映画化の記事が
映画雑誌に出た時は、ムリじゃないかと。なんだか、世界が違う感。４コマ漫画にストーリーはない。週刊誌のオマケから単行本までなったが、積み重ねただけでストーリーはない。映画でいえば超短編のオムニバス。一瞬の面白さは４コマに敵うものはない。
映画「自虐の詩」は、薄幸の主人公幸江を中谷美紀、”ちゃぶ台返し”でしか気持ちの表現ができない内縁の夫を阿部寛、そのほか雑多な配役に遠藤憲一、カルーセル麻紀、西田敏行ほかオールキャスト、俳優組合救済映画の感。誰も役に合ってない。漫画が原作だからしょうがないか。漫画の方がずっと面白かった。同じ不幸な女の役を演じた中谷美紀の「嫌われ松子の一生」（０６年）なんて、すごく良かったのに。阿部寛もゼンゼン役に合ってない。主役のふたりが役に合ってない映画が面白いワケないよね、やっぱり。

ロバの耳通信「ウェストワールド」「アポカリプト」

「ウェストワールド」（１６年～　米テレビドラマ　HBO）

原作はマイケル・クライトン初監督の映画「ウェストワールド」（７３年　米）のリメイク。ロボットの反乱というストーリーの衝撃やユル・ブリナーの不気味さは半世紀近く経った今も忘れていない。
HBOテレビ版「ウェストワールド」シリーズ１を動画サイトで。アメリカってすごいと思う。一流の制作陣、俳優たち、良くできたセット、オープニングの映像、一見でお金がかかっているとわかる。テレビドラマでこんなことできるのか。ドラマの中でアンソニー・ホーキンスが語る人生観に同意したり反発したり、結構深いところもある。R１５の制約がついているにしても、たかがテレビドラマとの先入観で見始めたが、精神的な質の高さに驚く。農場主の娘役（アンドロイド）を演じているエヴァン・レイチェル・ウッドの美しさは惚れてしまいそうだ。エヴァンの映画はいくつか見たが化粧や衣装で全く変わってしまっていて、改めて女はバケモノの感を強くしつつも、こういう美しいアンドロイドがいたら人間なんてイチコロだろうな。シリーズ１の１０話を追われるように一気に見て、シリーズ２（１８年～）の次の展開に、見る前からドキドキしている。中毒だな、これは。

「アポカリプト」（０６年　米）

メル・ギブソン監督が思い入れ一杯で作った映画だが、売れなかったというwiki情報があり、とはいえあの「ハクソー・リッジ」（１６年　米）で監督やったメル・ギブソンの映画ということで見てみた。スペイン人に追われたマヤ人の物語という事前の情報しかなかく、メル・ギブソンらしくスペイン人の横暴とかが描かれているのかと思ったらほとんどそういう思想的な匂いもなくて、これがただただとんでもない面白さ。
マヤに住むインディオが森に住む少数派のインディオをひたすら追いかけまわすというジェットコースター追跡劇。舞台はジャングルに滝に底なし沼。メル・ギブソンは映画に何かの思いを込めたのかもしれないが、そんなことはどうでもいいと思うくらいのスピード感が楽しかった。現代人から見たら、残酷なシーンもあってR指定だけれど、その時代だと当たり前だったのかも。著名な俳優も気の利いたセリフもないが、映画はこうじゃなくっちゃ。

ロバの耳通信「J・エドガー」「デイアフター２０２０ 首都大凍結」

「J・エドガー」（１１年　米）原題：J. Edgar
　

FBI長官だったジョン・エドガー・フーヴァーの伝記映画。２９歳の若さで長官に就任し７７歳で死ぬまで８人の大統領に仕えたJ.エドガーを演じたのがレオナルド・ディカプリオ。眉間の縦皺がより強調されたメーキャップに無理はあるが、人物としては良く描かれていたと思う。主題は権力をわが物にしようと、エドガーが活用した「フーヴァー・ファイル Files of J. Edgar Hoover」は歴代の大統領や政治家のスキャンダル情報を集めた秘密ファイル。終生にわたり結婚しなかった理由がマザコンとホモセクシュアル。
亡くなった人とはいえ、米国の中枢にいた政治家をこうあからさまに描いた作品はないのではないか。どこまでが事実なのかは別にしても、アメリカの近代史を学ぶに良い映画であることは確かだろう。

クリント・イーストウッド監督の作品は「ミリオンダラー・ベイビー」（０４年）、「インビクタス/負けざる者たち」（０９年）、「アメリカン・スナイパー」（１４年）など、ワタシの心に残るものが多い。最新作「リチャード・ジュエル」（１９年）の日本公開が待ち遠しい。

「デイアフター２０２０ 首都大凍結」（１０年　英・ニュージーランド）原題 Ice

３時間半の長編パニック映画。２０２０年に、石油資源が枯渇し、最後の希望となったのは北極海の氷の下にあると思われた石油層。氷の下を掘れば温水のために北極の氷が溶け出し、北洋の海流が止まり北半球は氷河に覆われるゾという気象学者の警告を聞かず、北極基地のリグで掘削をすすめたために警告通り北半球は氷漬けに。題名の凍ってしまう”首都”はロンドン。北極や雪のロンドンなど白一色の画面が多い割に、カメラワークが良くて退屈せずに見れた。別れ別れになった家族が最後は無事合流するというハッピーエンドに終わり、”地球の資源を大事に使おう”というエンドロールが出てなんだこの映画はと。こういう警告モノは、やっぱ、悲劇的な終わり方で人々に警告するのがスジじゃないか。

似たような題名の映画は多い。「デイ・アフター 首都水没」（０７年　英）では、暴風雨による高波がロンドンを襲う。「ザ・デイ・アフター」（８３年　米）は第三次世界大戦の核兵器による放射線が怖い。「デイ・アフター・トゥモロー」（０４年　米）で地球温暖化のために氷漬けにされるのはニューヨーク。「デイ・アフター・トゥモロー１７」、「デイ・アフター・トゥモロー１８」と続編まで出てこのシリーズさすがに食傷。ディザスター映画の中では「デイアフター２０２０ 首都大凍結」は面白かった方かな。

「デイアフター２０２０ 首都大凍結」は大好きな英女優クレア・フォーラニの逆引きで、見つけた映画。気象学者の妻を演じ、娘や義父とともに雪に閉ざされたロンドンを彷徨する役。キレイだけど、ゼンゼン役に合ってなかった。「ジョー・ブラックをよろしく」（９８年　米）で、死神役のブラピ（ブラッド・ピット）が恋する女性役を演じたクレアは当時２７歳、息をのむような美しさだった。「CSI：ニューヨーク」（０６年～１０年　米テレビドラマ）の美しさツンツンのニューヨーク市検視局検視官の役もメッチャ合っていて良かったけど。

ロバの耳通信「田村はまだか」「ジャパン・プレミアム」

初めての作家がふたり。朝倉かすみと江波戸哲夫。うーん、消化不足。

「田村はまだか」（１０年　朝倉かすみ　光文社文庫）

初めての作家。吉川英治文学新人賞受賞、読書メーターの票も良くて期待が多かったのだけれども、うーん。小学校のクラス会の流れで深夜のバーに残った５人の男女が、クラス会に間に合わなかった田村を待つという物語。５人のこれまでの暮らしを反芻し、連作にまとめている。田村がいつ来ると結末まで気を持たせながらの、物語の組み立て方はいい。が、たった５人の話ながらキャラの描き方が足りないからゴチャゴチャになってしまった。いや、読書メータもハイスコアだから、私の読み込み不足なのだろう。途中で、歴史モノの巻頭解説によくある人物相関図を書けばよかったと反省。たかだか５人、加えて関係してくる人物たちを足しても両手の指で足りるはずの名前とあだ名が覚えられないなんて。ただ、人物相関図がキチンと書けて５人について混乱なく認識しても、面白いと感じたかどうかはよくわからない。
オマケに解説では”傑作短編”とあった「おまえ、井上鏡子だろう」もゼンゼンつまらなかった。連作とオマケの短編、それぞれよくできたスジで違和感もなかったのだが、私が本を読む目的は「共感」。なぜそれを得られなかったかは、読み終わって時間がたった今でもわからない。

「ジャパン・プレミアム」（１１年　江波戸哲夫　講談社文庫）

メガバンクの管理職がリーマンショックの際に評価損を心配する顧客と丁々発止のやりとりをする様や上司との責任のなすり合いを描いている。気にいらないのがハッピーエンドで終わっていること。カタストロフィーのあとのハッピーエンドでは学ぶものがないから。
同じ銀行モノだととんでもない悪い奴らが出てきてハラハラさせる池井戸潤「半沢直樹」シリーズ（「オレたちバブル入行組」（０７年 文春文庫）～）が面白かったが、この「ジャパン・プライド」にはそんな奴は出てこない。せいぜいいバブルがはじけて簿価が減ってしまった小金持ちが、契約者の父親をアルツハイマーに仕立てて、父親と銀行の間の約定を無効にしようとしたくらい。へー、銀行のエライ人の仕事ってこんなに大変なのかと思ったが、よくよく考えてみると責任の大きさは違うのだろうがメーカーの下っ端で終わった私もやっぱりプレッシャーでつぶされそうだったなと。
初めての江波戸哲夫。まあ、ちょっとだけども、面白かったから別の本も読んで見ようかと。

ロバの耳通信「ZIPPER／ジッパー エリートが堕ちた罠」「ロンドン・ブルバード」

「ZIPPER／ジッパー エリートが堕ちた罠」（１５年　米）

エスコート・サービス（高級デリヘル）におぼれてしまったエリート検事が上院議員まで上り詰めるという物語。メッチャ忙しい検事がたまの癒しにしていたのがエッチなネット動画、高じてネットでエスコート・サービスに。使い捨て電話を買い、偽名でエスコート・サービスに電話するところなんか、自分のことのようにドキドキ。結局奥さんの知るところとなり夫婦の破局でオシマイ・・かと思っていたらとんでもないことが。

エスコート・サービスを使っていることを新聞記者に嗅ぎつけられたことを知った奥さんが新聞記者をカラダで口止め。奥さんの狙いはファースト・レディー（米大統領夫人）。若くして上院議員に上り詰め、もしかしたら大統領になるかもしてない夫をこんなスキャンダルで失墜させるわけにはいかなかったのだ。夫婦間の仲は戻らなかったがスキャンダルの火は消え、上院議員がまたまた、エスコート・サービスの待つホテルの部屋をノックするところで映画は終わっている。原題のZIPPERは文字通り、ズボンのチャック。懲りない男の下半身、そういう意味。
懲りない上院議員役パトリック・ウィルソンは翌年の「バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生」（米）では大統領役。なんだかおもしろい。情報によればエスコート・サービスの料金は一晩１０００～２５００ドル（１５－３０万円）と高く、政財界の大物しか相手にされないらしい。まぁ、どうでもいいことなのだが、映画の中で身元の分かるクレジットカードが使えないため現金が足りなくなって、ATMをはしごして現金をかき集める上院議員を思い出したから。

「ロンドン・ブルバード」（１１年　英）

コリン・ファレルがいい。クライムノワールにもかかわらず、セリフがちょっと小洒落て英国風、まああたりまえか。ワルが刑務所を出て改心しようとするが昔の仲間に頼りにされ、ワルの親玉にも見込まれ、愛する人のために悪に戻り大暴れ。ほとんど任侠映画の世界。高倉健やアラン・ラッドは寂しい後ろ姿を見せ去ってゆくのだが、「ロンドン・ブルバード」では主人公はごろつきのアンチャンに刺されてあっけなく死ぬ。豪華な配役とテンポも良くてつい最後まで見てしまった。映画評は散々だが、私は気に入った。
ロンドンを舞台にしていて、人通りのない路地やガード下が描かれているが、私が仕事で何度か訪れたことのあるホンモノのロンドンも、中心を離れると結構寂れて危険な感じのところも多かったことを思い出した。ホテル代をケチって小さなB&Bに泊まることもあり、実際に危険なことに出会ったことはないが、地下鉄の駅を降り暗い通りの角を曲がったらそこも薄暗くホテルに帰るまでの石畳の道は誰も通っていなかったりして、不安な気持ちになったことも。

ロバの耳通信「ポストマン」「スプライス」

「ポストマン」（９７年　米）

壮大なストーリーと音楽。昔のハリウッド映画って、こうだったと懐かしい気持ちで楽しんだ。近未来、悪の集団を逃げ出した旅役者（ケビン・コスナー、監督も）が郵便配達車で手に入れた郵便配達人（ポストマン）の制服を着て街を廻るうちにすっかりその仕事に目覚めてしまう。無償で手紙を届けるポストマンはどこの街でも尊敬され、次のポストマンを生んで行き、悪との対決で勝利する。アメリカ合衆国は私たちの誇り感満載のいたってお気楽なストーリーなのだが、アメリカの自然あふれる風景と素晴らしい映画音楽（ジェームズ・ニュートン・ハワード）で３時間を長く感じさせない。
ポストマンの妻となる英女優、５０歳の今はきつめの表情があまり好きではないが、この映画の撮影当時３０歳頃のジェームズ・ニュートン・ハワードがなんとも美しい。うん、女は変わる。

「スプライス」（０９年　カナダ・フランス）

原題のSPLICEは、（遺伝子）組み換えの意味。「CUBE」（９７年　カナダ）のヴィンチェンゾ・ナタリ監督の手によるヒトと複数の生物のDNAで「人間モドキ」を作ってしまうという、超コワSF。まあ、ハエ男「ザ・フライ」（５８年、８６年、８９年　米）みたいなストーリーだから、もはやありふれた題材ともいえる。妙にソソられる表情の人間モドキ♀（デルフィーヌ・シャネアック）にオタク科学者（エイドリアン・ブロディ、実に気味悪い役だが彼の役はだいたいこうだ）が誘惑されるところはゾッとするがあこがれもする。。
近年はやりのアンドロイド受付嬢はセックスドール（ダッチワイフ）の延長だと思う。これらは男の永遠の夢で、「スプライス」で作り出した人間モドキ♀も気まぐれでワガママだった。うーん、ワタシがあこがれるのはそう美しくなくてもいいから、いつも優しいイイナリの人間モドキ♀（はい、この表現がとんでもない女性蔑視だと充分に理解しております）。

ロバの耳通信 「フリー・ガイ」「ノーカントリー」

 「フリー・ガイ」（２１年　米）原題：Free Guy

ゲームの背景キャラ（モブキャラ）のガイ（ライアン・レイノルズ）が、ゲームのキャラ女性モロトフ・ガール（ジョディ・カマー）にひと目惚れ。空想のゲームの世界、切った貼ったの暴力シーンなしだから誰もが楽しめる楽園ゲームの映像化。なんともハチャメチャだけどヘラヘラ笑いながら肩ひじはらず楽しめた、ザッツエンターテインメント。

勧善懲悪のシナリオ、登場キャラが多彩ながらステレオタイプの明るいアメリカ人ということでアメリカでは興行成績が良かったらしいが、そこまで明るくなれない日本市場には受け入れられなかったらしい。ネットにアップロードされ、動画共有サイトで評判になればゲーマーたちにも広がってくるんじゃないかなとも思えるが、日本のゲーマーたちは、ゾンビと戦う「バイオハザード」みたいなのが好きだからこれ以上伸びないかも。

個人的には、ゲームプログラマーのミリーとゲームキャラのモトロフ・ガールのダブルキャストの英女優ジョディ・カマーが可愛くてメッチャ気に入ったね。

「ノーカントリー」（０７年　米）原題: No Country for Old Men

ハードボイルド作品で突出した個性のあるコーエン兄弟製作のミステリー映画。砂漠の真ん中の麻薬の取引現場で偶然大金を手に入れたベトナム帰還兵（ジョシュ・ブローリン）とそれを追う牛屠殺用エアガンを持つ殺し屋（ハビエル・バルデム）の追跡劇。メキシコとの国境の町で凶悪化している犯罪に嫌気をさしている老保安官（トミー・リー・ジョーンズ）の語りで映画が進む。イエーツ（英国の詩人William Butler Yeats）の警句から取ったという静かな語り口のセリフは、このあと始まるのが殺戮の繰り返しだと知っているから、余計に心に響く。

スペインの怪優ハビエル・バルデムの殺し屋の気味悪さがなんとも言えないくらいにいい。こんなに存在感のある俳優はめったにいない。そして、見るたびに息を詰めるほどに驚くのが、終盤に殺し屋が交通事故に遭うところ。カメラワークも効果音も唐突で、本当にドキンとする。

存在感といえば殺し屋を追う賞金稼ぎ（ウディ・ハレルソン）の静かな語り口がいい。ベトナム帰還兵の田舎臭い妻を演じているスコットランドの女優ケリー・マクドナルドの投げやりな表情や声が好き（だから字幕で見ることを強くすすめる）。

雨の日や寒くてでかけたくない日にまた見ることにしよう。