「散歩する侵略者」（１７年 邦画）
やたらと動作やセリフが大きくて舞台劇が原作かなとあたりをつけていたら、劇団イキウメの舞台（前川知大 ０５年～）だと。昔、どこかに見に行った素人集団によるアングラ舞台を思い出した。
とはいえこの映画、長澤まさみ、松田龍平ほかキャスティング（だけ）は豪華だったから、これだけの役者を揃えるんだったら、もっとなんとかならなかったかなと。原作ができていないのか、脚本が甘いのか、ストーリーに一貫性も起承転結もなく、ロケーションもいかにもお金がかかっていないところばかりで、リアリティーもクソもない。まあ、地球人が宇宙人に侵略されかかるという滑稽なハナシだからスジもリアリティーもあったもんじゃないが。
ただ、邦画界も仲良し有名俳優を集めてなんか作れば売れると思ってると、ダメになるよ。個人的に長澤まさみ、松田龍平の大ファンだから、メが厳しくなっているのかもしれないけれど。
思ったのは、こういう演劇はオシマイだ、もう映画にしようとか考えないでほしいと。
「大コメ騒動」（１９年 邦画）
前述の「散歩する侵略者」のつまらなさとこの映画の面白さの違いはなんだろう。
「西部戦線異状なし」（２２年 独）原題：Im Westen nichts Neues
リメイクながらNetflixの新作ということで公開を楽しみにしていたのは、それぞれ何回も見た３０年のアカデミー賞作品、７９年のゴールデングローブ賞作品（いずれも 米）の印象が強く残っていたから。
見終わったらすっかり疲れてしまって、２度見をする気力が残っていなかった。とはいえ、いつかまた見ることになるのだろう。喩えとしては良くないが、恐怖は一種の快楽なのだ。
ロシアとウクライナの意地の張り合いが世界戦争になろうとしていて、否応なく底なし沼に引き込まれている気がする。
「アウトサイダー」（１８年 米）原題:Outsider
同名のフランシス・コッポラ監督の名作（８３年 米）のことを思い出した。あっちは良かった・・・。
「ディープ・スペース」（１８年 カナダ）原題:Deep Space
うーん、ラスト近くまで、宇宙船が故障したり、食料が足りなくなったりでハラハラドキドキを楽しめたのになー。
「トゥモロー・ウォー」（２１年 米）原題：The Tomorrow War
グラフィックはキレイだし、エイリアンの出来もソコソコだけど、ストーリーが雑だから入り込めないのよね。制作・総指揮、主演クリス・プラットだというから、すこし売れてきた俳優が自分でまるごと作ってみるかと作った映画なんだろう。
きっと、次作は監督も脚本も自分で、とチャレンジするんじゃないかな。テレビなんかでもよく売れているらしいクリス・プラットは覚えやすい甘いマスクだけど、どんな作品でも同じ印象。個性みたいなものがないからもういいかなクリス・プラット。
「グッド・ネイバー」（１６年 米）原題:The Good Neighbor
この作品は、とんでもないオチで観客を驚かせるウリだからこれ以上書かないが、おヒマならどうぞ、かな。ポスターの釣り文句は当たってない。
「ライン・オブ・デューティ」（１２年 英TVドラマ）
汚職警官を内部告発する特捜班の刑事たちを描いたBBCテレビドラマがシリーズを重ねるごとに大好評という。しんねりむっつりの英国人たちが、新型コロナでパブ通いを制限されテレビにかじりついて、こういう重いドラマにかじりついている想像をしてみたりする。この時期のロンドンはどんより曇り空に強い風か雨ばかりの日が続く。少し北に行くだけで雨にみぞれが混じり、閉塞感はハンパない。
で、無料Gyaoでコレをやるというので楽しみにしていた。ところが、初回の衝撃。おい、おいキライに”大”がつくレニー・ジェームズが主役で出てるじゃないか。一時メッチャはまって見ていた「ウォーキング・デッド」（１０年～ 米TVテレビシリーズ）のモーガンじゃないか。シリーズ最終話であっけなく死んでしまったけれど、レニー・ジェームズの中途半端なワル役は変わらない。ほかのテレビシリーズものも同じような役が多かった気がするが、どちらかと言えばなるべくこの俳優にメが行かないように見ていたからね。ワタシだけなんだろうけれど、これくらい嫌われる役者って、本当はスゴイ名優なのだろう。
特捜班の３人の刑事たちのキャラが際立って面白く、英国らしい引き摺るようなストーリー展開は、AmazonPrime →Gyaoと繋いでシリーズ４まで見続けてきた「主任警部アラン・バンクス」（１０年～ 英TVドラマ）と同じ味わい。「ライン・オブ・デューティ」はシリーズごとでいわゆるゲストスターが変わるというから、次のシリーズの始まりを待つとしよう。
「モンスターズ・オブ・マン」（２０年 オーストラリア）原題：Monsters of Man
ドンパチに脈絡はいらず、どうでもいいやと思ってしまった結末。アクション映画としてはなんとか、2時間強我慢できたC級映画。さすがにこんな映画をコロナ騒ぎの映画館で放映してはいなと確認したら、日本未公開のVOD動画だと。
九州の炭鉱島、福岡県の設定で言葉の訛りも博多のソレだが、長崎県の池島炭鉱と福岡県の志免（しめ）炭鉱がモデルだという。この炭鉱町に出戻りで洋品店を営むことになった母子（小雪と池松壮亮／少年期ー中村大地）と炭鉱町の人々との交流を描いている。信さん（石田卓也／少年期ー小林廉、この子役が秀逸）は、炭鉱町に住む、まあガキ大将なのだが、飲んだくれの父を持つ優しい少年。子供たちが汚れた格好で三角野球で遊ぶシーンは、懐かしくてキュンときた。１０月も半ばを過ぎた。結構寒くて、天気予報だと曇ときどき雨。こんな日に出かけるのも億劫で、結局、ひとり自宅映画会。カミさんは食事の下ごしらえに余念がない。台所で何かを刻む音が続いている。
２作ともメジャー作品じゃなくネット評価もイマイチの新作だが、ワタシ的には大満足、手に汗握る面白さだった。ふーっ（満足）。
「LOU ルー」（２２年 米）原題:Lou
「フォール／Fall」（２２年 米・英）
雑誌の書評か何かで、面白いと。直木賞受賞作とも。コロナ騒ぎの中、長い図書館の予約待ちのあと、ガラガラの図書館に何カ月ぶりに出かけ手に入れた。なのに、だ。この腹立たしさを誰にぶつけよう
「ナイト・サバイバー」（２０年 米）原題：Survive the Night
ガソリンスタンド売店の強盗の兄弟に家族を人質に取られた外科医（チャド・マイケル・マーレイ）とその父親の元保安官（ブルース・ウィルス）の反撃、という大筋。兄弟の兄は売店の親父に足を撃たれ、手術をさせるために病院からの勤務の帰りの外科医のあとをつけた、という前スジ。
ここまで書いてきて、ホントの主役は強盗の兄弟だったのか、と。面白くないことに変わりはないが、視点を変えればC級からB級に格上げできるかも。といっても、もう一度見る気はしない。
コロナ騒ぎで出てきた新作なのに、日本での劇場公開がなかった理由がわかった。DVDが出ているのが不思議なくらいつまらないのだ。
「007 スカイフォール」（１２年 米・英）原題: Skyfall
新作「007／ノー・タイム・トゥ・ダイ」の公開に先立って、ダニエル・クレイグの「スカーホール」「スペクター」のテレビ放映や動画サイトでのアピールにワタシが釣られて本作を再見。再々見か。
「スカイフォール」が好きなのはMI6とMオバサンを恨み、復讐を企てるが最後はボンドに殺されてしまう元諜報部員ラウル・シルヴァ役のハビエル・バルデムがメッチャ好きだから。この作品でも極悪非道の悪人役ながら、陰のある哀しい役を演じていて、存在感はヨレヨレのダニエル・クレイブを遥かに凌いでいた。たまらん。
「NO.6」（～１１年 あさのあつこ 講談社）
お試しで契約したKindle Unlimitedの棚で見かけた全７冊、約１５００ページの長編。予備知識なしで読み始めた出だしの数ページで罠にかかった感。主人公が１２歳の少年。ヤングアダルトかとバカにしていたのに、時間を忘れて読んだ。
テレビもYoutubeも消した就寝前の静かな時間、独り言を言いながら縫い物をしているカミさんの前でKindle Fire のページをめくる。物語は、近未来の理想都市（No.６）で何不自由なく育ってきた１２歳のエリート少年が、嵐の夜、窓から飛び込んできたネズミという同世代の少年の傷の手当をしたことから始まる冒険物語。個性あふれる登場人物や次になにが起きるかのドキドキは、幼い頃の紙芝居や漫画雑誌の＜次回に続く＞の焦燥感にも似て、中々布団に入れない。そうやって焦がれるような読み方をしたのは「１Q８４」（０９年 村上春樹 新潮社）で青豆という少女を好きになって以来か。
作者によって個性豊かに描き分けられ、いきいきしている登場人物たちのセリフが気に入って、前ページに戻ったりマーキングした。また各章のはじめに引用された半ページほどのシェイクスピアやトルストイの警句なんかも深読みしたから予想よりずっと時間がかかってしまったが、それでも残りが１００ページを切ってくると哀しい気分になった。
マンガもアニメもあるらしいからチェックしてみたい。あと、あさのあつこの代表作「バッテリー」も読んでみたい。
元気をもらえる映画を紹介しよう。田舎の落ちこぼれ女子高生が「ジャズやるべ！」とビッグバンドを組んでジャズをやる。ラストシーンが「シング・シング・シング」のスゴイ演奏でコンサートをしめくくるのだが、「ムーンライト・セレナーデ」では、バラバラが残る演奏が、このラスト曲「シング・シング・シング」で勢いづくところがワタシのお気に入りで、いつも涙ぐんでしまう。
俳優の榎木孝明が企画し自らが主演した中村半次郎（桐野利秋）の生涯を描いた映画。ＮＨＫ大河ドラマを思わせる音楽と遠景の桜島で期待が膨らむ出だし。監督から配役まで榎木のお友達で固め（想像）、脚本も榎木がかなり手を入れたに違いない。まあ、映画人としてこれだけのスタッフ、役者を集めて作れたのだから良かったね、としかいいようがない。
近く「イコライザー２」が封切りということで、予告編を見ていたら本編をもう一度見たくなって動画サイトのお世話になった。主演の元CIA捜査官役のデンゼル・ワシントンがずっと大ファンで、勧善懲悪の物語も好き。ということで「イコライザー」も何度目かになった。ロシアンマフィアの売春婦アリーナ（クロエ・グレース・モレッツ）の友人役でチョイ役、細い目をしたヘイリー・ベネットがワタシのお気に入り。「アメリカン・ソルジャー」（１８年 米）でPTSDを負ったイラク戦争復員兵の妻役を演じていたが、これも哀しい女の役。「イコライザー」でも、アリーナをかばったばかりにマフィアに殺されてしまう売春婦役、ほかの映画でもあんまりいい役がない。めったに見せないけれど、笑顔はかわいいのに。
ロスオリンピックでレスリングの金メダルをとった兄弟の物語。実話だという。「フォックスキャッチャー」はレスリングファンの大富豪デュポンが作ったレスリング強化チームの名前。フォックスキャッチャーチーム代表の弟はその後のソウルオリンピックで敗退。オリンピックでマザコンで統合失調症で妄想にとらわれたデュポンに、弟の後継でチームの指導をしていた兄は射殺され、弟は格闘技の試合で日銭を稼ぐ暮らし。「少女は悪魔を待ちわびて」（１６年 韓）原題:Missing You
主役のシム・ウンギョンはNHKの韓ドラシリーズ（「春のワルツ」「太王四神記」「ファン・ジニ」ほか）や日本のCM（サントリーウイスキー）に出たり、「新聞記者」（１９年 邦画）で松坂桃李の相手役で日本アカデミー賞で最優秀主演女優賞を獲得するなど顔なじみの女優だが、こういうクライム映画で主役を張るには表情に暗さが足りないかな、まだ２０代ー若すぎるし。
「バーニング・クロス」（１２年 米）原題:Alex Cross
原作はジェームズ・パターソン。「闇に薔薇」（０５年 講談社文庫)を読んだ時の衝撃は忘れられない。「殺人カップル」 ９８年 新潮文庫）も良かった。この「バーニング・クロス」の原作も昔読んだ筈なのだが、旅先の１ドルショップ（古本屋）でよく買っていたペーパーバックの一冊だったかも、とにかくこのシリーズもののアレックス刑事の活躍は面白かった記憶がある。
「デッドリー・ハンティング」（２１年 独）原題:Prey
Netflixのおかげで世界中の新しい映画が見られると期待していたが、時々ハズレを引いているのに気づいた。
帰り際、車の近くでひとりが腕を撃たれ怪我。続く銃声に逃げ惑う彼ら。ははーん、これは５人組が過去に起こした悪事への復讐劇か。多分、狙撃犯は女で、この４人組、女にひどい悪さをしたのだろうと、勝手に妄想。シリーズ３作まで続編が作られた「アイ・スピット・オン・ユア・グレイヴ」（１０年 米）みたいな復讐劇かと。
ひとり、ふたりと殺され。途中で立ち寄った山小屋の女子従業員まで撃たれてしまう。おいおい、女子従業員は関係ないだろうと不思議に思っていたら、森のなかで狩人に誤射されて死んだ幼い娘の復讐のため、森にはいってくる人々を片っ端から撃っていたキチガイ女。犯人探しのミステリーの犯人をキチガイにするのはタブーだと思うね。クライムでもミステリーでも、映画も小説もワケアリだからストーリーに感情移入できるんだよ。
「サイド・エフェクト」（１３年 米）原題: Side Effects
鬱患者とメンヘラは違うと思うが、ワタシに張り付いてくれるメンヘラのかわいいコならちょっと憧れる。このトシになるまで、女性にモテた経験がほとんどないから、メンヘラでも歓迎したい気がする。うん、繰り返すけれど、ルーニー・マーラは嫌い。
ラスト近くで謎解きされるのだが、鬱も副作用（Side Effects）も詐病で、精神科女医（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）とグルになって抗鬱薬を販売している薬品会社の株価操作を狙ったサギ（ルーニー・マーラ）がこの映画の主人公。結局、詐病患者が騙そうとしたかかりつけ精神科医（ジュード・ロウ）に仕返しされて精神病院で薬漬けにされるという一応の勧善懲悪にまとめてあるけれどもなんだか後味は良くなかった。映画の口コミはかなり良かったけれど、豪華配役のみんなに華を持たせようとしたのせいでストーリーにメリハリをつけることができなかった失敗作だと思うよ。女は怖い、医者は怖い、薬は怖い。
「リミット・オブ・アサシン」（１７年 南ア・中・米）原題：24 Hours to Live
組織は殺し屋が死ぬ直前に前に得た情報を聞き出すために組織に、一時的に一日だけの期限で生き返らされる。殺し屋は復讐のために必死であがくというのがこの映画のスジ。死んだ人間を生き返らせるとかの荒唐無稽の設定はあるが、時間を切られたストーリーはアップテンポで進み、飽きさせない。
インターポールのエージェント役で出演している中国女優の許晴（シュイ・チン）が撮影当時５０歳近い年齢のハズだがワタシ好みの色っぽさ。スタイル抜群でアクションの動きもよく、一度見ただけで好きになった。wikiによれば、「LOOPER/ルーパー」（１２年 米）にも出ていたらしいのだが思い出せない。また「LOOPER/ルーパー」を見てみよう。
「リミット・オブ・アサシン」を今回初めてみたが、実に面白かった。またまた新しい発見。動画サイトめぐりのさすらいの旅は続く。
Netflix＜米ネット配信会社＞のおかげで、世界中の映画やテレビドラマを見れるようになった。２０１１年にノルウェーで実際に起きたネオナチ狂信者による連続テロ事件をドキュメンタリー風に描いている。警官に化けて政府のビルを爆破するわ、サマースクールに参加中の若者を自動小銃で撃ち殺すわで５０人近くを殺したひとりのネオナチ狂信者側からの視点が多く、打ちひしがれたノルウェー首相との面談の際に首相に遺族のひとりが言う「あなたが悪いんじゃない、頑張ってね」って、どういう意味かと考え込んでしまった。ネオナチの主張は、移民受け入れの反対（らしい）。マスコミは、テロを防げなかった政府への批判。普段見ることの少ないノルウェーの映画だったが、うーん、この映画の主題は何だ。映画は主張がないと共感も反発もできない。ノルウェー国民はこの映画をどうとらえたのだろうか。
「ヤクザと家族 The Family」（２１年 邦画）
なにより「ヤクザと家族 The Family」と違い、配役に名前ばかり有名な役者を並べる愚を犯していない。ホムンクルスとは”ラテン語:Homunculus:小人の意、ヨーロッパの錬金術師が作り出す人造人間、及び作り出す技術のことである”ーwiki とある。この映画、片目を隠して見ると違うものが見えるという不思議な世界を題材にしたにも拘わらず、ストーリー展開の面白さを殺すこともなく、綾野のキャラを生かした映画作りの成功例だと思う。
「AK-47 最強の銃 誕生の秘密」（２０年 ロシア）原題:Kalashnikov／AK-47
旧ソビエト連邦の自動小銃AK-47の設計者カラシニコフの伝記映画。うーん、うまく言えないがロシア映画、特に戦争モノ、伝記モノは地味だが優れた作品が多い気がする。ヒトの描き方がウマいのだろう。勧善懲悪の日本のヤクザ映画にも通じるものがあって、理解のある親分（この映画では、エラい軍人たち）に助けられるというのもロシア映画の特長、ーというかエライ人を悪く言わないというロシアの伝統なのかなぁ。
ロシア映画じゃなかったけれど、ジュード・ロウ主演の「スターリングラード」（００年 米ほか）と同じテイスティングかな。これも超面白かったけど。
「トマホーク ガンマンｖｓ食人族」（１５年 米）原題:Bone Tomahawk
原住民に連れ去られた町の住人を取り戻すために旅立った保安官など４人の男たち。映画の大半は地味な追跡シーンと４人の会話で退屈するほどだが、後半の奇妙な咆哮音を出しながら襲ってくる原住民との戦いが怖い。敵は弓矢や骨で作ったとみられるトマホークで襲ってくるのだから銃で撃たれるより、痛そうで怖い。アタマの皮を剥ぐところはインデアンを象徴しているようだが、淡々と進められる殺戮シーンは断トツの怖さ。観客を充分に怖がらせたることに成功したのだからハッピーエンドにしなければよかったのにと思ったりして。
東シナ海にある石油ボーリング基地が舞台。基地内で密かに飼われていた”エネルギー源となる”未知の深海生物が巨大生物に育ち、基地の人々を襲う。暗い通路に突然現れるのは「エイリアン」（７９年 英米）のノリ。バケモノの顔は「バイオハザード」（９６年 プレステゲーム）のラスボス風。触手が伸びる、並んだ歯が「ヴェノム」（１８年 米）に似ている。前半は退屈、後半のバケモノと主役ハ・ジウォンの壮絶死闘はエイリアンとシガニー・ウィーバーのソレを彷彿させる迫真の出来だが、ハ・ジウォンではシガニー・ウィーバーの色っぽさには到底敵うべくもない。
「A.I.ライジング」原題： Ederlezi Rising （１８年 セルビア）
アンドロイドを演じるスロベニア生まれのストーヤの演技がいい。アメリカのポルノ女優でもあるというストーヤが細身のファッションモデルのように美しい。
膨らむのは妄想ばかり。いろいろな意味で意のままになる異性というのはなんとも羨ましいと思うのだが。
「チ。-地球の運動について-」（２０年～ 魚豊 小学館ビッグコミックスピリッツの連載漫画）
15世紀のキリスト教と異端の地動説の戦い。鮮烈と残酷。異端を排除する宗教の恐ろしさに戦慄。とにかく、まいった。魚豊には「聖書」を書いて欲しい。是非。
「蒼穹の昴」「中原の虹」
日清戦争～太平洋戦争の頃の上海・奉天・北京などの中国を舞台にした歴史小説。馴染みのある都市名や実在の人物名、史実が散りばめてあるのでノンフィクション小説の趣もあり、作り物だらけの娯楽作品とは異なり、じっくり腰を据えて楽しむ事ができた。２作品、合計８冊、全３０００ページあまりの大作だが、まさに寝る時間も惜しむくらい夢中になってしまった。ずいぶん昔、全１３巻を寝食忘れて読みふけった「三国志」（０１年 北方謙三 ハルキ文庫）以来だろうか。
浅田次郎の作品は、いわば掌編の恋愛小説の塊（かたまり）だと思う。
たとえばこの「蒼穹の昴」では、大作の中ではほんの脇役でしかない小役人の「復生」が一緒に住み始めた恋人「玲玲」に言う。
”「私は家というものを知らないから、大好きなあなたにも何をしてあげていいんだか、どうすればいいんだかわからないです。」”
小さな頃に肉親・兄弟を流行り病で失った復生の言葉はたどたどしくも、ズシンとくる。
”「あなたのことを一生愛し続けていいですか。
死ぬまで、あなたのことを、今と同じように愛し続けていいですか”（p1056 原文のママ）
たどたどしいセリフである。浅田の作品では後先に、こんな情感に溢れた言葉がイッパイ出てきて、何度も読み返し。読み終えて、数日たって、感動を反芻したくて、ページを何度も戻ったりした。
このたどたどしいとした愛情表現は、「ラブ・レター」（９７年 浅田次郎 集英社「鉄道員（ぽっぽや）」）で、在留資格を得るために「吾郎」と偽装結婚し、病死した中国人売春婦「白蘭」が吾郎にあてたの手紙のなかで「吾郎さん、吾郎さん・・」とたどたどしい日本語で呼びかけるところとソックリだ。つまりは、私には「泣かせる」小説なのだ。
泣くためだけにこの大作を何度も読むことになるだろう。
とあれ、浅田次郎はいい。
新型コロナ肺炎ウイルスに満たされているような映画館が怖くて、映画を動画サイトでしか見なくなった根性なしのワタシ。２年以上我慢したのだから、根拠もないがいろんなことを再開しても、当分大丈夫な気がする。
本は禁断症状が出てきた。手持ちの本は読み尽くし、本屋や図書館も怖くて行けない。幸い電子図書は多少蓄えがあるから、当分コレに頼るしかないが、やっぱり「紙の本」が恋しい。
「笹の舟で海をわたる」（１４年 角田光代 Kindle版）
この作品、１４年『本の雑誌』で読者が選ぶ第1位だったと(wiki)。納得のできる面白さ。哀しさといってもいいか。角田光代の本は朗読をYouTubeやオーディオブックで聞くことが多かったが、こうやって文字を追いかけ、気に入ったところを何度も読み直せるというのは、やっぱり「本」の強みか。今回も電子図書だったが、やっぱり「紙の本」が恋しい。
Kindle版とはいえ、久しぶりの「本」に感動が強かったようで、その夜とっくに亡くなった祖母を思い出し夢の中で大泣きし、朝、マブタが くっついていた。「笹の舟で海をわたる」も家族の話で、ウチとはあまり共通点もなかったけれど、哀しさはなんだか伝わった。
「余命10年」（１７年）・「生きてさえいれば」（１８年 小坂流加 文芸社文庫NEO)
少女が作らなかったのは「雪だるま」。溶けてしまうことが分かっている雪だるまが可愛そうだから。イマドキそんな純粋なコがいるわけないじゃないかと思う。夢物語と割り切ってしまえばいいのだろうけれど、北山が書いた追憶の世界に、浸れた。
「ファースト・マン」（１８年 米）原題: First Man
アポロ計画で初めて月面を踏んだアームストロング船長の伝記映画。たまたまAmazonPrimeで発見。まあ、視聴契約中だから見るかと軽い気持ちでみ始めたら、完全にハマった。こんな名作を見ていなかったことに驚きと後悔。
主役のニール・アームストロングを演じたのがライアン・ゴズリング。アカデミー賞受賞作品「ラ・ラ・ランド」（１６年 米）で期待はずれに終わり、ソレ以来オモシロクナイという偏見で見ていた俳優だったが、その妻を演じたクレア・フォイとともに最高の演技だったと思う。
この作品、アカデミー賞で視覚効果賞を受賞を撮ったのだが、宇宙船の中から見る宇宙や月面は目を瞠る美しさ。いちばん感動したところは、アームストロングが脳腫瘍で亡くした幼い娘の埋葬場面。棺を墓穴に降ろすラチェットの音。この音で病に苦しんでいた娘が死んだことを観客は初めて知る。すごいとしか言いようのない演出。埋葬、友人や近所の人を集めてのお別れ会のときのゴズリングの表情。そんな、沈んだ場面があちこちにでてくる。
後で知ったがスティーヴン・スピルバーグが製作総指揮を務めたと、なんとなく納得。
いい作品は何度でも見たい。Amazonの視聴契約期間が残っているからまた見よう。
「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（１５年 米）原題：The Big Short
マイケル・ルイスのノンフィクション「世紀の空売り 世界経済の破綻に賭けた男たち」が原作。
主な配役のクリスチャン・ベール、スティーヴ・カレル、ライアン・ゴズリング、ブラッド・ピットなどにはそれぞれモデルがいたのだろうが、多くの芸達者の俳優のおかげて生き生きとした人物像が（多分）デフォルメされて描かれていて実に面白かった。史実に忠実であろうとしてつまらなくなってしまったノンフィクション映画とは一線を画して、知っている結末なのに、結構手に汗握る展開はやっぱり映画の面白さだ。
「女王トミュリス 史上最強の戦士」（１９年 カザフスタン）原題:Tomiris
「ピアノ・レッスン」（９３年 仏・豪・ニュージーランド）原題:The Piano
普段ほとんど見ることのない恋愛モノと気付いたのは中盤以降。この美しさや残酷さはハリウッドじゃ作れないだろう。１９世紀のニュージーランドが舞台。スコットランドから娘とピアノを携えてニュージーランドの夫に嫁いだ失語症の女性の物語。
主演のホリー・ハンターが美しい。当初はシガニー・ウィーバーがこの役を務める予定だったとwikiにあったが、気性はとにかく、あの美しさと情熱的な役はホリー・ハンターじゃなかったら成り立たなかったと思う。夫役のサム・ニールも、恋人役のハーヴェイ・カイテルも良かったが、当時１１歳の娘役アンナ・パキンがめっちゃ可愛くて主役を食ってたかな。彼女はこの年のアカデミー助演女優賞を獲っている。作品そのものもカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞。
マイケル・ナイマンの音楽がいい。気に入って、このところずっとサウンド・トラックを聞いている。ピアノ曲ってこんなに快いものだったのかと、再認識。
「３５５」（２２年 米）原題：The 355
やみくもに新作漁りをしているととんでもないハズレを引いてしまうことがある。映画も結局、好き嫌いだからワタシがハズレとおもっているだけなのだが、動画サイトでハズレがわかって良かった。映画館でこういうのにあたると、ショックはもっと酷いものになっただろう。コロナ禍で映画館に行くなんて、それだけで命がけなのだから。
原題は18世紀のアメリカ独立戦争時代に実在したパトリオット側の女性スパイエージェント355にちなむ（wiki)と。
「ブラックライト」（２２年 米ほか）原題：Blacklight
これもハズレ。ヨレヨレのFBIの偉いやつ（リーアム・ニーソン、捜査官でもないらしい、なんとも正体不明・・）が、旧友のFBI長官の悪行（これもどんな悪行かほとんどわからない・・）を暴くという物語。wikiによれば脚本、監督も大物らしいのだが、こんな酷い映画ひさしぶり。だって、半分過ぎても何の映画かわからないなんて。カースタントやラスト近くのドンパチもあるから、アクション映画なんだろうけど。リーアム・ニーソン好きなんだけど、こういうC級映画で老体鞭打っているのを見ると、なんだか気の毒。
