「恋するフォーチュンクッキー」「３６５日の紙飛行機」「ヘビーローテーション」がマイベストかな。「恋する・・は」前奏が始まったら、カラダが自然にリズムをとっている。
ドリカムは美和ちゃんの元気＋シットリ情感で、誰かに愛されているような気がするから不思議だ。「うれしい!たのしい!大好き!」「LOVE LOVE LOVE」「晴れたらいいね」とかね。
「グリーン・デスティニー」（００年中ほか）、「SAYURI」（０５年米）以来の大ファンのミシェル・ヨーの主演ということで期待して見たが、予想を裏切らない「怖い」女だった。ミシェルの前では英のハードボイルド男のショーン・ビーインもただの脇役の感。追われてツンドラに住む母娘にも似た二人の女が助けた男を取り合い、男は娘に惑い、最後には男は女の怖さにおののき逃げ出すという海外版「ぼっけえ、きょうてえ」。全編極寒のツンドラが舞台。雪の景色の繰り返しとセリフの少ないシーンは時に静止画のようでもあり、妙に印象に残る。ツンドラの狩りの暮らしは興味深く、サバイバル映画としても楽しめる。
三話からなる。カミさんにどれが面白かったかと聞いたら、糖尿病を患った母「ファーストレディー」（第三話）だと。長女に生体移植を迫る糖尿病を患ったワガママ母がワタシに似ていると。うーん、そうかもなと落ち込む。自分でもそう思いながら読んでいたから。いやいや、ワタシはワガママだけれどもそこまでの犠牲を強いたりしない・・・筈、と断定できないほど、家族に迷惑をかけている自覚と反省はある。
売れなかった郷土画家の足跡を追う画集編集者の物語の体裁をとっているが、長く重い物語の主役は嫉妬に狂って惚けてしまった画家の妻。ほかの登場人物も汚れた沼から浮かび上がって、水面に風船をつくるメタンガスのように弾けることがなく、いつまでも物語から消えない。底なし沼で遮二無二にもがいているうちに、最後はぽかっと浮かび上がって息がつけた。すべての不都合を痴呆という言葉で曖昧に片付けてしまわなかったのが良かった。
「ポーラースター ゲバラ覚醒」（海堂尊１６年文藝春秋）
原作は山田詠美の「風味絶佳」。フェンスと米軍住宅の福生の風景と、挿入されるアメリカの懐メロと米軍機の騒音がなぜかピッタリ。ＯＡＳＩＳのうたう主題歌「LYLA」もなかなかです。ガソリンスタンド（劇中ではギャスステーションと呼びます）のあんちゃん（柳楽優弥）と、そこにアルバイトとしてはいってきた大学生（沢尻エリカ）のしょっぱい恋物語です。なんといってもエリカ様が、「パッチギ」（０５年邦画）のマドンナ役とちがい、ずるいというかかしこいというか、どこにでもいそうな今風の女子大生なのですが、これがはまり役、まあワタシはこういう娘があまり好きではありませんが、エリカ様はここでもとてもナマイキでとても可愛いのです。ガソリンスタンドのあんちゃんの祖母役の夏木マリもはまり役、ほかのどの女優もこの役はできないと思います。このグランマと呼ばれるモダンなおばあさんは、恋に敗れた孫に、「女の子には優しくするばかりじゃあダメ、シュガー＆スパイスだよ」と説教する、ワタシにはちょっと生臭ばあさんなのです。
きっかけは図書館の新刊の棚で真新しい「サイダーハウス・ルール」を見つけて読み始めたが、ハードカバーの割りに字が小さく、筋は単純なのになぜだか頭に入ってゆかない。原作が「ホテル・ニューハンプシャー」（８６年米、８９年新潮文庫）などで有名なベストセラー作家のジョン・アービングなので期待して手にとったのだが。上下に分かれていて時間がかかりそうな気がして、あらすじとかも調べ、登場人物名をカードに書き出して読みすすめるもなかなかはかどらない。ジョン・アービングの小説は総じて重い、あるいは暗い題材を描いているが、骨格となるのは人間の力強さや希望の確信のようなものだから、どこかで共感し満足できるはずなのだ。
開いたあともないようなマッサラの増版本でこのまま返すのも業腹なので、２－３日は読みすすめた。いつものミステリーの文庫本だと数時間で読んでしまう（代わりに、気に入ったら、繰り返し読む）のであるが、この本はなかなか捗らない。翻訳者によるものか、行と活字のバランスか、紙質とかもあるのかもしれない。下巻もチラ見するとストーリーは面白そうだし、早く読みすすめたいと思ったのだが。
極貧の農民、水飢饉に悩む庄屋、老いた役人のそれぞれの物語が九州の筑後川の治水工事の史実のなかに格調高い日本語で淡々と語られる。この小説に、「悪人」は出てこない。吝嗇や傲慢はあっても、謀略や裏切りは出てこない。ワルモノを次から次へ登場させ、裏切られあるいはそれに打ち勝って、ハッピーエンドで終わるような安直さはない。難関の繰り返しだから平穏無事なはずはないのだけれども、辛い、苦しい、そこまでやるかといった深淵を覗かせることもない。志（こころざし）は悪と対比しなくても、まっすぐに読者に伝わる。
横山秀夫の同名小説（０３年講談社）の映画化。いまにも降り出しそうな寒い午後、CMなしでTV放映されたので。条件の違う原作と映画を比較することはできないのだろうし、特に映画は限られた時間に収められなければならないとしても、アルツハイマーの妻殺しとその裁判だけにに強いスポットを当てたこの作品は失敗ではなかったかと。原作でも充分には語られてはいないが行間から伝わってくる、妻殺しの刑事の心情が置き去りにされているじゃあないか。アルツハイマーが社会問題として大きく取り上げられ始めていた時代だからといって、うーん、ちょっと違ってないかと。「壊れてゆく妻を見たくなかった」と、原作本と同じセリフだけれどもセリフの重みが違うような気がする。
人には誰でもかなえたいと思う夢がある。車いすを離せない脳腫瘍の少年の夢は、ジャングルに住むという青い蝶「ブルーモルフォ」を捕まえること。同行するハメになった著名な昆虫学者の青い蝶は、１７年前に妻とともに捨てた娘に会うこと。実話の映画化だとか。先住民の娘が言う、「なぜ青い蝶にこだわるの。あなたも私もすべてが青い蝶なの」と。自分のことを思うとため息をついてしまう。なかなかこれに気づかず、不満だらけで暮らしている自分を叱ったりする。不安の虜となったワタシはメーテルリンクの青い鳥をつまで探すつもりなのか。
「夏の終わり」（１３年邦画）の満島ひかりが良かった。瀬戸内寂聴の自伝小説の映画化ということで、不倫女の身勝手さを描いた映画かと偏見を持って見て、フムフムやっぱりそうだったかと得心しながら見たのだが、それらの嫌悪感を全部チャラにするくらい満島の魅力に参ってしまった。
「共喰い」（１３年邦画）１７歳の少年の役で日本アカデミー賞新人俳優賞を獲得した菅田 将暉（すだ まさき）は確かに良かった。ただ、この映画の良さは原作（田中慎弥による第146回芥川龍之介賞受賞の同名の短編小説）であり、田中裕子（片腕の魚屋の母）、木下美咲（恋人）、篠原ゆき子（父の愛人）、三石研（父）ほか、これ以上は考えられない配役のせいではなかったか。
「悪人」（２０１０年邦画）では、本と違い「九州訛」（長崎弁＋
「チャイルド４４ 森に消えた子供たち」（１５年米）
「月の上の観覧車」（荻原浩 １１年 新潮社 ）どれもが珠玉というのだろうか、短編集のどれもが切ない。「胡瓜の馬」では、里帰りした同窓会で、失くした彼女とのことを知る。「ハの字の眉」と「な」がなんとも切ない。こんなわけのわからことを書いても伝わらないのはわかっているが、どうしてもココに書いておきたかった。昔の思い出なんて、本人しかわからない、否本人でさえ理解できていないことの積み重ねなのだ。
ハードカバー２段組の８６０ページは確かに読み応えがあったし、これだけの大作を軸をずらさずに書ける作家のチカラを感じた。かっての炭鉱の町大牟田（福岡県）の警察官の物語が大牟田弁の訛りで語られていた。ただ、主人公はこの刑事というより、ヤマ（炭鉱）を支えてきた男たちであり女たちであり、ガキ。だから、これらの人々がページの中で、石炭を掘り、酒を飲み、ケンカに明け暮れる、その間を警察官たちが自転車で駆け回る物語は、例えば新聞紙を一旦丸めてそれを広げて、その端に火をつければジワジワと炎が広がって行くような、一気に燃え広がる不安を感じながらも、同時に最後まで燃えて白い灰になるだろうという確信を持って読むことができた。決して、曖昧なままでは終わらない、警察小説がここに。
主人公の警視庁公安部の倉木警部を演じた西島秀俊は、妻子を殺された役柄とはいえストイックで恰好良すぎ、ワキ役の警視庁刑事部の大杉警部補の香川照之がゼンゼン刑事らしくなくてよかった。香川照之はドラマ「半沢直樹」（１３年テレビドラマ）ですっかりファンになってしまい、私のアタマの中では「悪人に見えるが、実は善人とみせかけ、その実、極悪人」なのだ。スピンオフドラマの「大杉探偵事務所」では刑事をやめた大杉が怪しげな私立探偵になるというからそっちのほうが面白そうな気がする。
「完全なる報復」（０９米）台風上陸が決まりテレビ番組は終日コレばっかり、どこにも出かけられないから、というよりどこにも出かけたくないから今日はネット動画の日。
何年も、委員会とコーチのいう通りにしてきた。
「イコールズ」（Equals１６年米）未来都市が舞台で、長岡造形大学で撮影をしたことが有名になった作品。
横浜美術館に。暑い日が続くなか、曇り空で気温もそう上がらないだろうという天気予報を聞いて、ふだんはあまり寄ることもない、みなとみらい地区に思い切って出かけることにしたのは、前売り券を購入していた「メアリー・カサット展」とまた食べたいと思っていたランチメニューのため。
原作を先に読んでたせいもあるのだろうが、近年の邦画の凋落を納得してしまうひどさ。小説家の私（竹内結子）も怖い話を持ち込んだ久保さん（橋本愛）もミスキャストというか必然性も個性も抹殺。原作でもちゃんとは出てこないオバケを鳴り物入りで出すは、効果音で脅すは、ふた昔前の時代劇の怪談映画と同じじゃないか。監督どーした、脚本どーした、原作者が可哀想な気がする。唯一の救いは和楽器バンドによる主題歌くらいか。数十秒のテレビCMのほうがよっぽど良かった。韓国で映画化してくれないかな（本気）。
「13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi」（１６年、米、日本未公開）12年にリビア・ベンガジのアメリカ領事館が襲撃された事件が題材。CIAの傭兵＜軍事組織ＧＲＳ（Global Response Staff）＞が主人公にはなっているが、味方も敵もリビア人のドンパチだらけ、何をどう理解すればよいのかという動揺のなかでドンパチ映画を’楽しんで見ている’自分がいた。この映画の説明がちょっと難しいので、新聞の論評を勝手に引用。実のところ、この論評もわかりにくいのだが。
テレビ放映された「海街diary」（１５年邦画）を。雨の月曜日に腰を据えて見る映画は、予告編やら原作本の書評やら事前チェック怠りなく準備。監督や配役もワタシ好みだし、日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞ということで期待も大きかったのだが、出来が悪いというほどではないのだけどね、イマイチ伝わってこないんだよ、というワタシのコメントに、一緒に見ていたカミさんが「一時間半に押し込めているんだから、そこまではムリじゃないかなー」と。それはそうなんだけど、筋立ての設定からもっと、もっと奥深いジワーっとくるものがあるはずなんだ。（是枝裕和）監督だから、涙を無理強いさせたりはしていないこともわかっているんだけども、これだけの原作、監督、配役、音楽を手当てできていながらと残念。
一日中雨の予想が出ていたので、明るいうちは「ソロモンの偽証」（１５年邦画）、夕食後に「サンクタム」（Sunctum１１年、米）を。
森山良子デビュー５０周年記念コンサート「Touch me ...」に行ってきた。森山のライブは日比谷の野音のフォーク祭り（ほぼ半世紀前なので記憶は曖昧）以来。「愛する人に歌わせないで」（６８年シングル）、「森山良子インナッシュビル/思い出のグリーングラス」（６９年アルバム）の２枚のレコード（！）が始めだから、抒情とフォークがワタシの森山良子で、まあ懐かしのメロディー聞いて青春の思い出に浸ってくるかと。
「ひまわりの約束」は「STAND BY ME ドラえもん」（１４年邦画）の主題歌。歌っているのが、秦基博。ずっと知らなくて、「あん」（１５年邦画）をネットで泣きながら見ていて、主題歌の「水彩の月」（すいさいのつき）に刺され（まさにグサッと刺され）タイトルバックまでしっかり見てこの曲を知った。「あん」については、テーマが重くてすぐには書けそうもないので、いつかーということにしたいが、この「水彩の月」ほか秦基博の歌をYouTubeサーフィンで調べて、「ひまわりの約束」までたどり着いた。「STAND BY ME ドラえもん」は確かに見たのだが（うん、なんだか懐かしい気持ちのいい映画だった）。
邦画を見ることはあまりない。理由はうまく説明できない。面白い、つまりは好みの作品に中々あたらないというそれだけ。韓国映画を好んで見ているから、ハリウッド偏重というわけでもない。
1. A Song for ××
ありえない設定だけど、そこは日常の風景。原作（三部けいのマンガ）も読んだが、声優や主題歌など、文字だけの小説やマンガよりも、アニメは「具体的」に嬉しさや、哀しさなどの感情がナマに眼、耳から直接伝わる。紙の上だけの「ひとりよがりの想像の世界」から、テレビアニメや劇場版アニメでは日々の暮らしのようにより近くに感じることができた。
面白い映画にめぐり会えずちょっとイライラ。こういうときはとっておきの「私設映像バンク」を使うしかない。そのためにほんの１０年ほど前にはメダマが飛び出す価格だった外付けの５００ギガのハードディスクを買ったのだから。
アメリカで８０歳以上の老人を対象としたアンケートで「人生で最も後悔していること」は何ですか？の問いに対し、７割が「チャレンジしなかったこと」だと答えたと。うん、うん、そうだね。